Industri musik memiliki standar dan ekspektasi berbeda terkait durasi lagu di setiap negara. Di artikel ini, kita akan melihat durasi ideal lagu di Amerika, K-Pop di Korea Selatan, dan Indonesia, serta bagaimana tren ini berkembang dari masa ke masa.
Chord formula adalah aturan atau pola interval yang membentuk sebuah akor. Di sini saya akan menjelaskan chord formula mulai dari triad, seventh, ninth, hingga extended chords. Setiap chord dibangun dari tumpukan interval, biasanya dalam bentuk tumpukan terce (interval tiga nada) pada skala mayor atau minor.
Kalau dulu kami pernah membahas Jenis Hak Cipta dalam Industri Musik, kali ini kita akan bahas cara mendaftarkan hak cipta karya musik di Indonesia. Hak cipta musik sangat penting untuk melindungi karya musik dari penggunaan tanpa izin. Di Indonesia, proses pendaftaran hak cipta dilakukan melalui Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) Kementerian Hukum dan HAM.
Penulis: Fikrul Islami
Musik dan budaya merupakan dua hal yang selalu berjalan beriringan dalam kehidupan manusia. Musik saat ini merupakan bentuk adaptasi dari budaya yang terus bergerak dinamis. Kita tentu mengenal berbagai jenis genre musik seperti jazz, rock, klasik dan banyak lainnya. Genre musik tersebut lahir dari budaya di berbagai daerah atau negara. Sebagai contoh, musik blues lahir pada awal abad ke-20 oleh orang-orang Afrika-Amerika yang kemudian menjadi pengaruh bagi berbagai jenis musik lainnya seperti jazz dan country music di Amerika bahkan dunia.
Apabila kita mundur lebih jauh ke belakang, kita dapat melihat bagaimana pengaruh budaya dan sosial di zaman Barok. Zaman Barok dimulai sekitar tahun 1600-an. Musik pada zaman ini memiliki ciri khas tersendiri yaitu banyaknya ornamen. Hal ini disebabkan karena para seniman di zaman Barok berusaha untuk memberikan kesan mewah serta berlimpah dalam banyak bidang salah satunya adalah musik.
Di Indonesia sendiri, kita tahu bahwa banyak sekali suku dan budaya yang tersebar. Setiap daerah punya alat musik tersendiri bahkan memiliki sistem tangga nada yang berbeda-beda. Keunikan dari perbedaan tersebutlah yang menjadikannya sebuah identitas budaya tersendiri bagi suatu masyarakat. Musik memang tak dapat lepas dari kehidupan sehari-hari. Seiring berjalannya waktu dan kemajuan teknologi, musik juga ikut serta dalam kebaruan tersebut, contohnya musik EDM atau Electronic Dance Music. EDM mengandalkan kecanggihan teknologi sehingga dapat mengombinasikan bunyi alat musik tradisional dan modern.
Kalau kalian pernah dengar nama Alffy Rev, Weird Genius atau Marshmello, mereka merupakan musisi yang memanfaatkan kemajuan teknologi dalam bidang musik bahkan mengombinasikannya dengan budaya tradisional. Dengan memanfaatkan teknologi terkini musik menjadi suatu media yang efektif dalam menyampaikan nilai suatu budaya bahkan bisa mendorong perubahan sosial.
Fungsi musik selain sebagai iringan juga sebagai media untuk berekspresi dan berkomunikasi. Contohnya pagelaran musik dalam acara pernikahan. Kalau kalian perhatikan, ketika kalian mendatangi sebuah acara pernikahan musik yang dibawakan biasanya berhubungan dengan asal daerah pengantinnya dan musik yang romantis. Hal ini menunjukkan bahwa musik yang digunakan ketika acara pernikahan ditujukan sebagai identitas pengantin dan juga untuk membangun suasana yang baik ketika acara berlangsung.
Dari berbagai contoh tersebut kita dapat melihat bahwa musik sangat dipengaruhi oleh lingkungan sekitarnya, budaya di tiap daerah dan zaman memiliki ciri khasnya tersendiri sehingga memberikan keragaman dan bisa kita sebagai jadikan inspirasi dalam membuat sebuah musik untuk digunakan dalam berbagai kegiatan.
Penyunting: Gabriella Cha
Studio monitor adalah elemen penting dalam produksi musik dan audio. Pilihan monitor yang tepat akan mempengaruhi hasil akhir dari sebuah proyek. Salah satu pertimbangan penting dalam memilih studio monitor adalah memahami perbedaan antara nearfield, midfield, dan farfield monitor. Setiap jenis monitor ini memiliki karakteristik dan kegunaan yang berbeda. Artikel ini akan mengupas perbedaan utama di antara ketiganya serta memberikan panduan tentang bagaimana memilih monitor yang sesuai dengan kebutuhan studio Anda.
Pitch perfect atau absolute pitch adalah kemampuan seseorang untuk mengenali atau mereproduksi nada tertentu tanpa adanya referensi eksternal. Dengan kata lain, seseorang dengan pitch perfect dapat mendengar sebuah nada dan langsung mengidentifikasinya sebagai, misalnya, nada "C" atau "G," tanpa perlu membandingkannya dengan nada lain.
Sebagai seorang guru musik, saya sering kali dihadapkan pada pertanyaan, "Apakah aplikasi tuner bisa menggantikan tuner jepit?" Jawabannya tidak sesederhana ya atau tidak. Meskipun aplikasi tuner menawarkan kemudahan dan fitur-fitur menarik, namun tuner jepit masih memiliki keunggulan yang tak tergantikan dalam beberapa situasi.
Selamat datang di tahun 2025! Menjadi produser musik pada tahun di tahun ini memerlukan investasi dalam peralatan yang tepat. Investasi ini tergantung pada level pengalaman dan tujuan Anda sebagai produser. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat kategori produser musik: modal nekat, level pemula, level menengah, dan level profesional yang mencari uang. Setiap kategori akan diberikan rekomendasi software dan hardware yang dibutuhkan, lengkap dengan estimasi harga tahun 2025.
FL Studio 2024.2 menghadirkan pembaruan besar yang memperkuat posisinya sebagai salah satu DAW (Digital Audio Workstation) paling populer. Dengan berbagai fitur baru dan peningkatan kinerja, versi ini dirancang untuk mempercepat proses kreatif pengguna. Berikut adalah sorotan fitur dari update ini:
Sebagai seorang gitaris profesional, keahlian dalam berbagai notasi musik adalah hal yang sangat vital. Hal ini tidak hanya memperluas kemampuan bermusik secara umum, tetapi juga meningkatkan fleksibilitas dalam berkolaborasi dengan musisi lain dan memahami musik secara lebih mendalam. Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi lima notasi utama yang wajib dipahami oleh seorang gitaris profesional, serta pentingnya masing-masing notasi tersebut dalam konteks praktik sehari-hari.
.jfif)
Istilah world music kini sering dipakai untuk menyebut musik diluar musik tradisi barat. World Music adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan musik yang berasal dari berbagai budaya di seluruh dunia. Musik ini tidak terikat pada genre atau gaya musik tertentu, melainkan lebih menitikberatkan pada keunikan dan kekayaan musik tradisional dari berbagai negara dan etnis. Konsep World Music seperti yang kita kenal sekarang mulai populer pada pertengahan abad ke-20. Sebelumnya, musik dari berbagai budaya seringkali dikategorikan berdasarkan asal negaranya atau genre musik Barat yang paling dekat dengannya. World music awalnya berasal dari pertukaran budaya dan adanya kolonialisme. Perjalanan para penjelajah dan pedagang di masa lalu telah memperkenalkan berbagai jenis budaya ke budaya lainnya termasuk musik. Proses kolonialisasi juga membawa pengaruh besar terhadap perkembangan musik di berbagai belahan dunia. Musik-musik tradisional seringkali bercampur dengan musik dari negara penjajah.
Popularitas world music meningkat selaras dengan adanya teknologi rekaman yang memungkinkan musik dari berbagai belahan dunia didokumentasikan dan disebarluaskan. Selain itu berbagai festival musik dunia juga diadakan sebagai ruang untuk memperkenalkan berbagai jenis musik. Semua ini tidak dapat terlepas dari adanya globalisasi. Globalisasi mempercepat pertukaran budaya dan musik, sehingga seseorang dapat lebih mudah mengenal musik dari berbagai belahan dunia.
World music memiliki ciri-ciri diversitas, mencakup berbagai instrumen, gaya, dan ritme. Musik ini seringkali terhubung erat dengan tradisi, ritual, dan kehibudapan sehari-hari masyarakat. Tak jarang musisi world music juga menggabungkan elemen musik tradisional dengan genre musik modern. Penggunaan world music dapat menginspirasi musisi untuk menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan eksperimental. Uniknya, meski berasal dari berbagai budaya, tetapi world music memiliki kemampuan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai negara.
World Music adalah cerminan dari kekayaan dan keragaman budaya manusia. Dengan mendengarkan musik dari berbagai belahan dunia, kita dapat memperluas wawasan dan menghargai keindahan musik dalam segala bentuknya.
Dalam dunia musik, notasi merupakan bahasa yang menghubungkan komposer dengan para pemusik. Mengubah konsep musik menjadi bentuk yang dapat dimengerti oleh semua orang memerlukan kemampuan untuk menulis not balok yang akurat dan mudah dibaca. MuseScore, sebuah perangkat lunak penulisan notasi musik yang open source dan gratis, telah memudahkan proses ini bagi banyak musisi di seluruh dunia.
Sadar atau tidak otak merupakan organ yang luar biasa karena mampu memproses sesuatu hanya dalam hitungan milidetik. Seperti ketika kita mengobrol dengan orang lain misalnya. Kata-kata yang kita dengar diproses dengan begitu cepat. Seluruh informasi dikumpulkan, diartikan, lalu kita memutuskan respon apa yang akan keluar dari mulut kita. Fenomena yang lebih menarik adalah saat kita mendengar musik. Pernahkah kamu ikut menjentikkan jari sesuai ketukan lagu yang kamu dengarkan? Atau ketika kamu menghadiri sebuah konser dan penyanyi memulai aksinya di panggung tiba-tiba saja kamu merasakan sensasi merinding? Reaksi emosional yang kuat terhadap musik bukan sekadar pengalaman subjektif tetapi merupakan sebuah proses kompleks yang melibatkan berbagai area otak.
Semua stimuli auditif masuk dalam kedua telinga kita. Getaran suara akan menggerakam gendang telinga. Getaran ini kemudian diteruskan ke tulang-tulang pendengaran di telinga tengah lalu masuk ke koklea di telinga dalam. Di dalam koklea, terdapat ribuan sel rambut yang bergetar merespons frekuensi suara yang berbeda-beda. Getaran sel rambut ini kemudian diubah menjadi sinyal listrik yang dikirim ke otak melalui saraf pendengaran.
Sinyal listrik dari telinga pertama kali tiba di batang otak, di mana sinyal tersebut diproses untuk menentukan karakteristik dasar suara seperti nada, ritme, dan volume. Selanjutnya, sinyal ini akan diteruskan ke korteks auditori primer, sebuah area di lobus temporal yang bertanggung jawab untuk mengidentifikasi suara. Sinyal ini juga diproses dalam sistem limbik. Bagian otak ini terlibat dalam pemrosesan emosi dan memori. Ketika kita mendengarkan musik yang membangkitkan emosi, sistem limbik akan aktif dan melepaskan neurotransmitter seperti dopamin dan oksitosin yang terkait dengan perasaan senang. Selain sistem limbik, korteks prefrontal juga ikut aktif ketika kita mendengar musik. Area ini berperan dalam perhatian, pengambilan keputusan, dan perencanaan. Ketika kita mendengarkan musik, korteks prefrontal akan membantu kita fokus pada musik dan mengabaikan suara-suara lain di sekitar kita. Mendengar musik adalah pengalaman yang sangat kompleks dan melibatkan berbagai area otak. Proses ini tidak hanya melibatkan pengolahan sinyal suara, tetapi juga melibatkan emosi, memori, dan kognisi.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
.jfif)
.jpeg)