FISELLA® MEDIA - Artikel Musik | Media Partner Musik | Magang Musik | Music Crowdfunding Platform

X

X

abc

Video

Minggu, 22 Juni 2025

Voice Over Artist Tak Akan Tergantikan oleh AI? Ini 10 Alasannya

 


Di era digital yang serba canggih, teknologi kecerdasan buatan (AI) semakin banyak digunakan dalam berbagai bidang, termasuk voice over. Namun, muncul pertanyaan menarik: apakah AI benar-benar bisa menggantikan voice over manusia sepenuhnya? Jawabannya adalah tidak! Ada 10 alasan kuat mengapa manusia tetap menjadi pilihan utama dalam dunia voice over. Yuk, simak alasan-alasan berikut yang mungkin akan mengejutkan Anda.

Rabu, 18 Juni 2025

Jasa Aransemen Lagu Anak dan Bikin Lagu Anak Mulai dari Rp 3 Jutaan di Fisella®


Hai Mama Papa! Sedang mencari jasa aransemen lagu anak atau ingin memesan lagu anak original dengan kualitas profesional, Fisella.com adalah solusi tepat untuk Anda. Dengan pengalaman lebih dari 5.000 karya sejak tahun 2018, Fisella® menghadirkan layanan musik dengan arranger profesional yang siap membantu mewujudkan lagu anak sesuai kebutuhan Anda.

Minggu, 15 Juni 2025

Martin Miller: Practice Doesn’t Make Perfect

 


Sebagai gitaris solo, edukator, dan content creator yang sangat dihormati, Martin Miller terkenal bukan hanya karena kemampuan bermain gitarnya yang luar biasa tetapi juga pendekatan edukasinya yang unik. Salah satu pernyataannya yang paling menarik perhatian adalah: “Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect.” Pernyataan ini memicu banyak diskusi di kalangan musisi, terutama gitaris. Lantas, apa maksud Martin Miller? Dan bagaimana hal ini berkaitan dengan konsep CAGED system yang sering ia ajarkan? Yuk, kita bahas lebih dalam!


Apa Maksud "Practice Doesn’t Make Perfect"?

Banyak dari kita mungkin pernah mendengar pepatah bahwa latihan yang terus-menerus akan membawa kesempurnaan. Namun, menurut Martin Miller, bukan sekadar berlatih yang membuatmu menjadi lebih baik, tetapi bagaimana caramu berlatih.

Miller menekankan bahwa berlatih secara sembarangan tanpa tujuan atau metode yang jelas justru dapat memperkuat kebiasaan buruk. Ini membuat kemampuanmu stagnan atau bahkan mundur. Itulah sebabnya ia mengubah pepatah klasik menjadi: “Perfect practice makes perfect.”

Apa Itu Perfect Practice?

Martin Miller menjelaskan bahwa:

  1. Fokus pada Detail
    • Ketika berlatih, jangan hanya bermain lagu atau teknik secara otomatis. Perhatikan setiap detail, seperti intonasi, dinamika, dan ritme.
  2. Kualitas Lebih Penting dari Kuantitas
    • Bermain selama 8 jam sehari tidak ada gunanya jika kamu melakukannya dengan teknik yang salah. Lebih baik latihan 1 jam dengan fokus penuh dan metode yang benar.
  3. Evaluasi Diri
    • Rekam latihanmu, dengarkan hasilnya, dan cari tahu apa yang masih bisa diperbaiki.

Dengan kata lain, latihan yang sempurna adalah latihan yang terarah, penuh kesadaran, dan konsisten.


Martin Miller dan CAGED System

Salah satu kontribusi besar Martin Miller di dunia edukasi gitar adalah pendekatannya terhadap CAGED system. Sistem ini digunakan untuk memahami hubungan antara akor, skala, dan posisi di fretboard gitar. Namun, Miller sering mengkritik bahwa banyak gitaris—termasuk guru gitar—tidak benar-benar menguasai fretboard mereka.

Apa Itu CAGED System?

CAGED adalah singkatan dari lima bentuk akor dasar pada gitar:

  • C
  • A
  • G
  • E
  • D

Sistem ini membantu gitaris memahami bagaimana akor dan skala bisa dimainkan di seluruh fretboard. Secara teori, ini adalah metode yang efektif untuk memvisualisasikan fretboard.

Kritik Martin Miller terhadap Penggunaan CAGED

Miller percaya bahwa banyak gitaris hanya memahami CAGED secara dangkal. Mereka menghafal pola tanpa benar-benar memahami fungsi musiknya.

  • Menghafal Tanpa Memahami
    Banyak gitaris hanya menghafal pola CAGED tanpa mengerti bagaimana pola tersebut bisa diaplikasikan untuk bermain melodi atau improvisasi.
  • Kurang Fleksibilitas
    Jika pola ini tidak dipahami secara mendalam, pemain akan kesulitan keluar dari “kotak” (box) tertentu di fretboard. Akibatnya, permainan terdengar kaku dan terbatas.

Pendekatan Martin Miller pada CAGED

Miller mendorong gitaris untuk:

  1. Memahami Hubungan antara Akor dan Skala
    Jangan hanya hafalkan bentuknya, tapi pahami bagaimana akor tersebut terhubung dengan nada-nada di sekitarnya.
  2. Berlatih di Semua Posisi
    Jangan hanya nyaman bermain di satu atau dua posisi. Latihanlah semua posisi sehingga fretboard terasa seperti “rumah.”
  3. Gunakan secara Kreatif
    Terapkan CAGED dalam improvisasi, penciptaan melodi, dan komposisi. Jangan hanya gunakan sebagai pola latihan.

Pelajaran Penting dari Martin Miller

Dari pendekatannya terhadap perfect practice hingga kritiknya terhadap penggunaan CAGED system, ada beberapa pelajaran penting yang bisa kita ambil dari Martin Miller:

  1. Latihan yang Berkualitas Lebih Penting daripada Kuantitas
    • Berlatih dengan fokus, tujuan, dan kesadaran akan jauh lebih efektif daripada sekadar bermain berulang kali tanpa arah.
  2. Kuasa atas Fretboard Itu Penting
    • Memahami fretboard secara menyeluruh akan membuka kreativitasmu dalam bermain gitar. Jangan terpaku hanya pada pola atau posisi tertentu.
  3. Belajar Musik Itu Perjalanan Panjang
    • Tidak ada jalan pintas untuk menjadi gitaris hebat. Nikmati prosesnya, perbaiki teknikmu, dan terus eksplorasi musik.

Kesimpulan

“Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect” adalah filosofi Martin Miller yang menekankan pentingnya metode latihan yang benar. Dengan pendekatan yang terfokus dan pemahaman mendalam tentang konsep seperti CAGED system, kamu bisa menguasai fretboard dan bermain gitar dengan lebih kreatif.

Jadi, daripada hanya menghafal pola, mulailah memahami bagaimana fretboard bekerja. Terapkan prinsip perfect practice untuk mengembangkan teknik dan musikalitasmu. Karena pada akhirnya, musik bukan tentang berlatih keras, tetapi berlatih dengan cerdas.

Minggu, 08 Juni 2025

Siapa Bilang B#, Cb, E#, dan Fb Nggak Ada? Fakta yang Jarang Diketahui

 


Banyak musisi pemula bingung ketika mendengar nama-nama nada seperti B#, Cb, E#, dan Fb. “Itu kan cuma nama lain dari C, B, F, atau E!” Meskipun benar bahwa secara suara mereka terdengar sama, secara teori musik dan frekuensi, nada-nada ini punya fungsi penting yang nggak bisa diabaikan. Yuk, kita bongkar fakta ini dari sudut teori musik hingga frekuensi dengan bahasa santai yang gampang dicerna!


Apa Itu Enharmonik?

Enharmonik adalah istilah untuk nada-nada yang kedengarannya sama tapi namanya berbeda. Misalnya:

  • B# dan C punya frekuensi yang sama tetapi konteks penggunaannya berbeda.
  • Cb dan B juga begitu: terdengar sama, tapi tetap disebut berbeda dalam notasi tertentu.

Jadi, walaupun secara fisik frekuensi mereka sama (di alat musik modern seperti piano), teori musik menggunakan nama yang berbeda untuk menyesuaikan fungsi nada tersebut dalam harmoni dan skala.


Frekuensi dalam Enharmonik

Kalau kita bicara soal frekuensi (Hz), nada-nada enharmonik seperti B# dan C memang identik dalam sistem temperamen rata (equal temperament) yang digunakan di piano modern.

  1. B# dan C

    • Frekuensi nada C4 adalah 261.63 Hz.
    • B# di sistem temperamen rata juga diatur pada 261.63 Hz.
    • Tetapi dalam sistem musik tertentu, seperti just intonation atau musik mikrotonal, B# dan C bisa memiliki frekuensi yang sedikit berbeda tergantung konteks harmoni.
  2. Cb dan B

    • Frekuensi B3 adalah 246.94 Hz.
    • Cb di piano modern juga punya frekuensi yang sama, tapi dalam konteks tertentu, Cb digunakan untuk menjaga struktur alfabet teori musik.
  3. E# dan F

    • Frekuensi F4 adalah 349.23 Hz, dan E# memiliki nilai yang sama dalam temperamen rata.
    • Dalam konteks skala mayor seperti F# mayor, E# digunakan untuk menjaga logika skala agar setiap nada punya nama sendiri.
  4. Fb dan E

    • Frekuensi E4 adalah 329.63 Hz, sama dengan Fb di piano modern.
    • Namun, di teori musik klasik, Fb muncul dalam skala seperti Cb mayor untuk mempertahankan struktur teori musik.

Kenapa Enharmonik Penting Meski Frekuensinya Sama?

Dari sudut pandang pendengaran, mungkin terasa nggak ada bedanya antara B# dan C. Tapi teori musik lebih dari sekadar apa yang terdengar. Berikut alasannya:

  1. Fungsi Harmoni dan Skala
    Dalam skala C# mayor, urutan notasinya adalah: C#, D#, E#, F#, G#, A#, B#. Kalau kita menulis “F” bukannya “E#,” urutan alfabetnya akan rusak. Jadi, meskipun frekuensinya sama, nama yang berbeda membantu memahami logika harmoni.

  2. Partitur Musik
    Dalam partitur klasik atau jazz, enharmonik sering muncul untuk mempermudah pembacaan konteks musik. Bayangkan jika sebuah akor membutuhkan B# untuk menyelesaikan progresi. Kalau kita menggantinya dengan “C,” konteks harmoni itu bisa jadi kurang jelas.

  3. Sistem Non-Temperamen Rata
    Dalam sistem seperti just intonation, frekuensi B# dan C mungkin sedikit berbeda karena perbedaan cara menyusun interval berdasarkan rasio matematika, bukan pembagian rata. Hal ini penting dalam musik orkestra, vokal klasik, atau musik tradisional tertentu.


Kesimpulan: Frekuensi Sama, Fungsi Berbeda

B#, Cb, E#, dan Fb memang terdengar sama dalam alat musik temperamen rata seperti piano. Tapi mereka tetap memiliki identitas unik dalam konteks teori musik. Dalam harmoni, skala, dan notasi, nama-nama ini memastikan musik tetap logis dan terstruktur.

Jadi, walaupun secara frekuensi mereka identik, secara fungsi musikal, mereka berbeda. Ingat, musik bukan hanya tentang apa yang kita dengar, tapi juga bagaimana kita memahami dan menyusun harmoni.

Semoga artikel ini memberikan pencerahan! Kalau kamu sering kebingungan dengan istilah seperti ini, bagikan ke teman musisimu, ya. Siapa tahu mereka juga butuh insight soal enharmonik!

Tags: Musik, Teori Musik, Enharmonik, Frekuensi Nada, Skala Musik, Partitur

Minggu, 01 Juni 2025

10 Hal Ini Wajib Kamu Miliki untuk Menjadi Voice Over Artist



Industri voice over (VO) semakin berkembang pesat, dengan berbagai kesempatan di film, iklan, video game, audiobooks, dan konten digital lainnya. Jika kamu tertarik untuk menjadi voice over artist profesional, ada beberapa hal yang perlu kamu persiapkan agar bisa memulai perjalanan karir ini dengan baik. Berikut adalah 10 hal yang wajib kamu miliki untuk memulai belajar menjadi voice over artist.

Minggu, 25 Mei 2025

10 Karakter Vokal yang Susah Diedit Menurut Music Producer Profesional



Dalam produksi musik, vokal adalah salah satu elemen yang paling penting dan sering kali menjadi fokus utama dalam penciptaan sebuah lagu. Setiap vokalis memiliki karakter suara yang unik, dan sebagai produser musik atau engineer, kita sering kali bertugas untuk memoles vokal agar terdengar lebih sempurna. Namun, tidak semua jenis karakter vokal dapat diedit dengan mudah. Beberapa karakter vokal lebih fleksibel dalam proses editing, sementara yang lain membutuhkan pendekatan lebih hati-hati atau bahkan mungkin sulit untuk diperbaiki sepenuhnya.

Minggu, 18 Mei 2025

7 Alat yang Wajib Dimiliki untuk Rekaman Vokal di Kamar



Rekaman vokal di kamar atau home studio kini semakin populer, terutama bagi musisi dan produser yang ingin menghasilkan kualitas suara terbaik tanpa harus ke studio profesional. Namun, meskipun teknologi semakin canggih, ada beberapa alat tambahan yang wajib dimiliki agar rekaman vokal Anda tetap maksimal. Berikut adalah 7 alat yang perlu Anda pertimbangkan untuk meningkatkan kualitas rekaman vokal di kamar:

Minggu, 11 Mei 2025

7 Alasan Kenapa Jangan Pakai Software DAW Bajakan!


Jika Anda melihat foto seorang petani membajak sawah di artikel ini, itu bukan tanpa alasan. Dalam komunitas music producer Indonesia, ada istilah unik yang sering digunakan untuk menggambarkan software bajakan, yaitu “software pak tani”. Istilah ini berasal dari permainan kata "bajak" yang mengacu pada praktik pembajakan software. Meski terdengar lucu, kenyataannya menggunakan software bajakan, terutama DAW, memiliki banyak risiko dan dampak buruk.

Minggu, 04 Mei 2025

FL Studio: 1 Lisensi untuk Banyak Komputer


Apakah Anda pengguna FL Studio atau sedang mempertimbangkan untuk membeli software ini? Salah satu keunggulan utama dari FL Studio adalah kebijakan lisensinya yang unik dan fleksibel. Dengan 1 lisensi, Anda dapat menginstal FL Studio di banyak komputer. Namun, ada aturan penting yang perlu Anda ketahui agar tetap sesuai dengan kebijakan penggunaan dari Image-Line, pengembang FL Studio. 

Minggu, 27 April 2025

Tips Mixing Vokal Berkualitas dengan Plugins Gratis Seperti Profesional

 

Tips Mixing Vokal Berkualitas dengan Plugins Gratis Seperti Profesional

Siapa bilang kamu butuh plugin berbayar mahal untuk menghasilkan vokal yang terdengar profesional? Dengan sedikit kreativitas dan plugin gratis yang tepat, kamu bisa mencapai hasil yang mengagumkan. Sebagai seorang mixing engineer, saya akan membagikan beberapa tips dan trik untuk membuat vokalmu terdengar lebih jernih, penuh, dan berkarakter.

Minggu, 20 April 2025

Alat Musik Paling Mudah Dipelajari Pemula

Alat Musik Paling Mudah Dipelajari Pemula

Siapa disini yang baru ingin memulai belajar instrumen musik? Beberapa diantara kalian mungkin bingung instrumen apa nih yang mudah dipelajari. Kali ini Fisella punya saran 10 instrumen yang mudah dipelajari, berikut diantaranya: