FL Studio adalah salah satu Digital Audio Workstation (DAW) paling populer untuk music production. Agar semakin produktif dalam membuat musik, kamu perlu menguasai berbagai shortcut yang bisa mempercepat workflow. Dengan memahami shortcut ini, kamu bisa menghemat waktu dan lebih fokus pada kreativitas.
Mixing adalah salah satu proses paling penting dalam produksi musik. Proses ini menentukan bagaimana suara dari setiap instrumen dan vokal terdengar selaras, seimbang, dan enak didengar. Banyak orang menganggap bahwa untuk melakukan mixing, dibutuhkan perangkat studio yang mahal seperti monitor studio. Namun, apakah mungkin melakukan mixing hanya dengan menggunakan speaker multimedia? Jawabannya: mungkin, asalkan Anda memahami keterbatasan dan cara mengatasinya. Berikut adalah alasan logis mengapa mixing dengan speaker multimedia bukanlah ide yang sepenuhnya buruk.
Tulisan ini merupakan hasil dari pengalaman dan pengamatan saya sejauh ini, serta diskusi bersama teman-teman dalam praktek memainkan gitar pada tangan kanan. Sebagai pembuka saya awali dengan meminjam konsep dari bidang psikologi yangmana terdapat tiga konsep yaitu kognitif (kemampuan bernalar), afektif (berhubungan dengan emosi) dan psikomotorik (berhubungan dengan gerak jasmani/motorik/otot). Ketiga konsep tersebut bisa kita pinjam untuk memilah-milah wilayah mana yang perlu kita selidiki lebih lanjut untuk menelisik bagaimana teknik memainkan gitar pada tangan kanan.
Sebagai seorang gitaris, penguasaan notasi musik adalah fondasi yang sangat penting. Notasi musik memungkinkan kita untuk berkomunikasi dengan musisi lain, membaca partitur, dan mengembangkan kemampuan improvisasi. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat jenis notasi musik yang wajib dikuasai oleh seorang gitaris profesional.
Di era digital yang serba canggih, teknologi kecerdasan buatan (AI) semakin banyak digunakan dalam berbagai bidang, termasuk voice over. Namun, muncul pertanyaan menarik: apakah AI benar-benar bisa menggantikan voice over manusia sepenuhnya? Jawabannya adalah tidak! Ada 10 alasan kuat mengapa manusia tetap menjadi pilihan utama dalam dunia voice over. Yuk, simak alasan-alasan berikut yang mungkin akan mengejutkan Anda.
Hai Mama Papa! Sedang mencari jasa aransemen lagu anak atau ingin memesan lagu anak original dengan kualitas profesional, Fisella.com adalah solusi tepat untuk Anda. Dengan pengalaman lebih dari 5.000 karya sejak tahun 2018, Fisella® menghadirkan layanan musik dengan arranger profesional yang siap membantu mewujudkan lagu anak sesuai kebutuhan Anda.
Sebagai gitaris solo, edukator, dan content creator yang sangat dihormati, Martin Miller terkenal bukan hanya karena kemampuan bermain gitarnya yang luar biasa tetapi juga pendekatan edukasinya yang unik. Salah satu pernyataannya yang paling menarik perhatian adalah: “Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect.” Pernyataan ini memicu banyak diskusi di kalangan musisi, terutama gitaris. Lantas, apa maksud Martin Miller? Dan bagaimana hal ini berkaitan dengan konsep CAGED system yang sering ia ajarkan? Yuk, kita bahas lebih dalam!
Banyak dari kita mungkin pernah mendengar pepatah bahwa latihan yang terus-menerus akan membawa kesempurnaan. Namun, menurut Martin Miller, bukan sekadar berlatih yang membuatmu menjadi lebih baik, tetapi bagaimana caramu berlatih.
Miller menekankan bahwa berlatih secara sembarangan tanpa tujuan atau metode yang jelas justru dapat memperkuat kebiasaan buruk. Ini membuat kemampuanmu stagnan atau bahkan mundur. Itulah sebabnya ia mengubah pepatah klasik menjadi: “Perfect practice makes perfect.”
Martin Miller menjelaskan bahwa:
Dengan kata lain, latihan yang sempurna adalah latihan yang terarah, penuh kesadaran, dan konsisten.
Salah satu kontribusi besar Martin Miller di dunia edukasi gitar adalah pendekatannya terhadap CAGED system. Sistem ini digunakan untuk memahami hubungan antara akor, skala, dan posisi di fretboard gitar. Namun, Miller sering mengkritik bahwa banyak gitaris—termasuk guru gitar—tidak benar-benar menguasai fretboard mereka.
CAGED adalah singkatan dari lima bentuk akor dasar pada gitar:
Sistem ini membantu gitaris memahami bagaimana akor dan skala bisa dimainkan di seluruh fretboard. Secara teori, ini adalah metode yang efektif untuk memvisualisasikan fretboard.
Miller percaya bahwa banyak gitaris hanya memahami CAGED secara dangkal. Mereka menghafal pola tanpa benar-benar memahami fungsi musiknya.
Miller mendorong gitaris untuk:
Dari pendekatannya terhadap perfect practice hingga kritiknya terhadap penggunaan CAGED system, ada beberapa pelajaran penting yang bisa kita ambil dari Martin Miller:
“Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect” adalah filosofi Martin Miller yang menekankan pentingnya metode latihan yang benar. Dengan pendekatan yang terfokus dan pemahaman mendalam tentang konsep seperti CAGED system, kamu bisa menguasai fretboard dan bermain gitar dengan lebih kreatif.
Jadi, daripada hanya menghafal pola, mulailah memahami bagaimana fretboard bekerja. Terapkan prinsip perfect practice untuk mengembangkan teknik dan musikalitasmu. Karena pada akhirnya, musik bukan tentang berlatih keras, tetapi berlatih dengan cerdas.
Banyak musisi pemula bingung ketika mendengar nama-nama nada seperti B#, Cb, E#, dan Fb. “Itu kan cuma nama lain dari C, B, F, atau E!” Meskipun benar bahwa secara suara mereka terdengar sama, secara teori musik dan frekuensi, nada-nada ini punya fungsi penting yang nggak bisa diabaikan. Yuk, kita bongkar fakta ini dari sudut teori musik hingga frekuensi dengan bahasa santai yang gampang dicerna!
Enharmonik adalah istilah untuk nada-nada yang kedengarannya sama tapi namanya berbeda. Misalnya:
Jadi, walaupun secara fisik frekuensi mereka sama (di alat musik modern seperti piano), teori musik menggunakan nama yang berbeda untuk menyesuaikan fungsi nada tersebut dalam harmoni dan skala.
Kalau kita bicara soal frekuensi (Hz), nada-nada enharmonik seperti B# dan C memang identik dalam sistem temperamen rata (equal temperament) yang digunakan di piano modern.
B# dan C
Cb dan B
E# dan F
Fb dan E
Dari sudut pandang pendengaran, mungkin terasa nggak ada bedanya antara B# dan C. Tapi teori musik lebih dari sekadar apa yang terdengar. Berikut alasannya:
Fungsi Harmoni dan Skala
Dalam skala C# mayor, urutan notasinya adalah: C#, D#, E#, F#, G#, A#, B#. Kalau kita menulis “F” bukannya “E#,” urutan alfabetnya akan rusak. Jadi, meskipun frekuensinya sama, nama yang berbeda membantu memahami logika harmoni.
Partitur Musik
Dalam partitur klasik atau jazz, enharmonik sering muncul untuk mempermudah pembacaan konteks musik. Bayangkan jika sebuah akor membutuhkan B# untuk menyelesaikan progresi. Kalau kita menggantinya dengan “C,” konteks harmoni itu bisa jadi kurang jelas.
Sistem Non-Temperamen Rata
Dalam sistem seperti just intonation, frekuensi B# dan C mungkin sedikit berbeda karena perbedaan cara menyusun interval berdasarkan rasio matematika, bukan pembagian rata. Hal ini penting dalam musik orkestra, vokal klasik, atau musik tradisional tertentu.
B#, Cb, E#, dan Fb memang terdengar sama dalam alat musik temperamen rata seperti piano. Tapi mereka tetap memiliki identitas unik dalam konteks teori musik. Dalam harmoni, skala, dan notasi, nama-nama ini memastikan musik tetap logis dan terstruktur.
Jadi, walaupun secara frekuensi mereka identik, secara fungsi musikal, mereka berbeda. Ingat, musik bukan hanya tentang apa yang kita dengar, tapi juga bagaimana kita memahami dan menyusun harmoni.
Semoga artikel ini memberikan pencerahan! Kalau kamu sering kebingungan dengan istilah seperti ini, bagikan ke teman musisimu, ya. Siapa tahu mereka juga butuh insight soal enharmonik!
Tags: Musik, Teori Musik, Enharmonik, Frekuensi Nada, Skala Musik, Partitur
Industri voice over (VO) semakin berkembang pesat, dengan berbagai kesempatan di film, iklan, video game, audiobooks, dan konten digital lainnya. Jika kamu tertarik untuk menjadi voice over artist profesional, ada beberapa hal yang perlu kamu persiapkan agar bisa memulai perjalanan karir ini dengan baik. Berikut adalah 10 hal yang wajib kamu miliki untuk memulai belajar menjadi voice over artist.
Dalam produksi musik, vokal adalah salah satu elemen yang paling penting dan sering kali menjadi fokus utama dalam penciptaan sebuah lagu. Setiap vokalis memiliki karakter suara yang unik, dan sebagai produser musik atau engineer, kita sering kali bertugas untuk memoles vokal agar terdengar lebih sempurna. Namun, tidak semua jenis karakter vokal dapat diedit dengan mudah. Beberapa karakter vokal lebih fleksibel dalam proses editing, sementara yang lain membutuhkan pendekatan lebih hati-hati atau bahkan mungkin sulit untuk diperbaiki sepenuhnya.
Rekaman vokal di kamar atau home studio kini semakin populer, terutama bagi musisi dan produser yang ingin menghasilkan kualitas suara terbaik tanpa harus ke studio profesional. Namun, meskipun teknologi semakin canggih, ada beberapa alat tambahan yang wajib dimiliki agar rekaman vokal Anda tetap maksimal. Berikut adalah 7 alat yang perlu Anda pertimbangkan untuk meningkatkan kualitas rekaman vokal di kamar:
Yogyakarta dikenal sebagai kota pelajar dengan segudang peluang kreatif bagi mahasiswa. Jika kamu sedang mencari peluang magang di Yogyakarta untuk mahasiswa, terutama yang tertarik dengan dunia musik, media digital, dan pendidikan kreatif, Fisella® membuka kesempatan istimewa untukmu!
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
