Industri musik memiliki standar dan ekspektasi berbeda terkait durasi lagu di setiap negara. Di artikel ini, kita akan melihat durasi ideal lagu di Amerika, K-Pop di Korea Selatan, dan Indonesia, serta bagaimana tren ini berkembang dari masa ke masa.
Chord formula adalah aturan atau pola interval yang membentuk sebuah akor. Di sini saya akan menjelaskan chord formula mulai dari triad, seventh, ninth, hingga extended chords. Setiap chord dibangun dari tumpukan interval, biasanya dalam bentuk tumpukan terce (interval tiga nada) pada skala mayor atau minor.
Kalau dulu kami pernah membahas Jenis Hak Cipta dalam Industri Musik, kali ini kita akan bahas cara mendaftarkan hak cipta karya musik di Indonesia. Hak cipta musik sangat penting untuk melindungi karya musik dari penggunaan tanpa izin. Di Indonesia, proses pendaftaran hak cipta dilakukan melalui Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) Kementerian Hukum dan HAM.
Penulis: Fikrul Islami
Musik dan budaya merupakan dua hal yang selalu berjalan beriringan dalam kehidupan manusia. Musik saat ini merupakan bentuk adaptasi dari budaya yang terus bergerak dinamis. Kita tentu mengenal berbagai jenis genre musik seperti jazz, rock, klasik dan banyak lainnya. Genre musik tersebut lahir dari budaya di berbagai daerah atau negara. Sebagai contoh, musik blues lahir pada awal abad ke-20 oleh orang-orang Afrika-Amerika yang kemudian menjadi pengaruh bagi berbagai jenis musik lainnya seperti jazz dan country music di Amerika bahkan dunia.
Apabila kita mundur lebih jauh ke belakang, kita dapat melihat bagaimana pengaruh budaya dan sosial di zaman Barok. Zaman Barok dimulai sekitar tahun 1600-an. Musik pada zaman ini memiliki ciri khas tersendiri yaitu banyaknya ornamen. Hal ini disebabkan karena para seniman di zaman Barok berusaha untuk memberikan kesan mewah serta berlimpah dalam banyak bidang salah satunya adalah musik.
Di Indonesia sendiri, kita tahu bahwa banyak sekali suku dan budaya yang tersebar. Setiap daerah punya alat musik tersendiri bahkan memiliki sistem tangga nada yang berbeda-beda. Keunikan dari perbedaan tersebutlah yang menjadikannya sebuah identitas budaya tersendiri bagi suatu masyarakat. Musik memang tak dapat lepas dari kehidupan sehari-hari. Seiring berjalannya waktu dan kemajuan teknologi, musik juga ikut serta dalam kebaruan tersebut, contohnya musik EDM atau Electronic Dance Music. EDM mengandalkan kecanggihan teknologi sehingga dapat mengombinasikan bunyi alat musik tradisional dan modern.
Kalau kalian pernah dengar nama Alffy Rev, Weird Genius atau Marshmello, mereka merupakan musisi yang memanfaatkan kemajuan teknologi dalam bidang musik bahkan mengombinasikannya dengan budaya tradisional. Dengan memanfaatkan teknologi terkini musik menjadi suatu media yang efektif dalam menyampaikan nilai suatu budaya bahkan bisa mendorong perubahan sosial.
Fungsi musik selain sebagai iringan juga sebagai media untuk berekspresi dan berkomunikasi. Contohnya pagelaran musik dalam acara pernikahan. Kalau kalian perhatikan, ketika kalian mendatangi sebuah acara pernikahan musik yang dibawakan biasanya berhubungan dengan asal daerah pengantinnya dan musik yang romantis. Hal ini menunjukkan bahwa musik yang digunakan ketika acara pernikahan ditujukan sebagai identitas pengantin dan juga untuk membangun suasana yang baik ketika acara berlangsung.
Dari berbagai contoh tersebut kita dapat melihat bahwa musik sangat dipengaruhi oleh lingkungan sekitarnya, budaya di tiap daerah dan zaman memiliki ciri khasnya tersendiri sehingga memberikan keragaman dan bisa kita sebagai jadikan inspirasi dalam membuat sebuah musik untuk digunakan dalam berbagai kegiatan.
Penyunting: Gabriella Cha
Studio monitor adalah elemen penting dalam produksi musik dan audio. Pilihan monitor yang tepat akan mempengaruhi hasil akhir dari sebuah proyek. Salah satu pertimbangan penting dalam memilih studio monitor adalah memahami perbedaan antara nearfield, midfield, dan farfield monitor. Setiap jenis monitor ini memiliki karakteristik dan kegunaan yang berbeda. Artikel ini akan mengupas perbedaan utama di antara ketiganya serta memberikan panduan tentang bagaimana memilih monitor yang sesuai dengan kebutuhan studio Anda.
Pitch perfect atau absolute pitch adalah kemampuan seseorang untuk mengenali atau mereproduksi nada tertentu tanpa adanya referensi eksternal. Dengan kata lain, seseorang dengan pitch perfect dapat mendengar sebuah nada dan langsung mengidentifikasinya sebagai, misalnya, nada "C" atau "G," tanpa perlu membandingkannya dengan nada lain.
Sebagai seorang guru musik, saya sering kali dihadapkan pada pertanyaan, "Apakah aplikasi tuner bisa menggantikan tuner jepit?" Jawabannya tidak sesederhana ya atau tidak. Meskipun aplikasi tuner menawarkan kemudahan dan fitur-fitur menarik, namun tuner jepit masih memiliki keunggulan yang tak tergantikan dalam beberapa situasi.
Selamat datang di tahun 2025! Menjadi produser musik pada tahun di tahun ini memerlukan investasi dalam peralatan yang tepat. Investasi ini tergantung pada level pengalaman dan tujuan Anda sebagai produser. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat kategori produser musik: modal nekat, level pemula, level menengah, dan level profesional yang mencari uang. Setiap kategori akan diberikan rekomendasi software dan hardware yang dibutuhkan, lengkap dengan estimasi harga tahun 2025.
FL Studio 2024.2 menghadirkan pembaruan besar yang memperkuat posisinya sebagai salah satu DAW (Digital Audio Workstation) paling populer. Dengan berbagai fitur baru dan peningkatan kinerja, versi ini dirancang untuk mempercepat proses kreatif pengguna. Berikut adalah sorotan fitur dari update ini:
Sebagai seorang gitaris profesional, keahlian dalam berbagai notasi musik adalah hal yang sangat vital. Hal ini tidak hanya memperluas kemampuan bermusik secara umum, tetapi juga meningkatkan fleksibilitas dalam berkolaborasi dengan musisi lain dan memahami musik secara lebih mendalam. Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi lima notasi utama yang wajib dipahami oleh seorang gitaris profesional, serta pentingnya masing-masing notasi tersebut dalam konteks praktik sehari-hari.
.jfif)
Istilah world music kini sering dipakai untuk menyebut musik diluar musik tradisi barat. World Music adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan musik yang berasal dari berbagai budaya di seluruh dunia. Musik ini tidak terikat pada genre atau gaya musik tertentu, melainkan lebih menitikberatkan pada keunikan dan kekayaan musik tradisional dari berbagai negara dan etnis. Konsep World Music seperti yang kita kenal sekarang mulai populer pada pertengahan abad ke-20. Sebelumnya, musik dari berbagai budaya seringkali dikategorikan berdasarkan asal negaranya atau genre musik Barat yang paling dekat dengannya. World music awalnya berasal dari pertukaran budaya dan adanya kolonialisme. Perjalanan para penjelajah dan pedagang di masa lalu telah memperkenalkan berbagai jenis budaya ke budaya lainnya termasuk musik. Proses kolonialisasi juga membawa pengaruh besar terhadap perkembangan musik di berbagai belahan dunia. Musik-musik tradisional seringkali bercampur dengan musik dari negara penjajah.
Popularitas world music meningkat selaras dengan adanya teknologi rekaman yang memungkinkan musik dari berbagai belahan dunia didokumentasikan dan disebarluaskan. Selain itu berbagai festival musik dunia juga diadakan sebagai ruang untuk memperkenalkan berbagai jenis musik. Semua ini tidak dapat terlepas dari adanya globalisasi. Globalisasi mempercepat pertukaran budaya dan musik, sehingga seseorang dapat lebih mudah mengenal musik dari berbagai belahan dunia.
World music memiliki ciri-ciri diversitas, mencakup berbagai instrumen, gaya, dan ritme. Musik ini seringkali terhubung erat dengan tradisi, ritual, dan kehibudapan sehari-hari masyarakat. Tak jarang musisi world music juga menggabungkan elemen musik tradisional dengan genre musik modern. Penggunaan world music dapat menginspirasi musisi untuk menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan eksperimental. Uniknya, meski berasal dari berbagai budaya, tetapi world music memiliki kemampuan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai negara.
World Music adalah cerminan dari kekayaan dan keragaman budaya manusia. Dengan mendengarkan musik dari berbagai belahan dunia, kita dapat memperluas wawasan dan menghargai keindahan musik dalam segala bentuknya.
Dalam dunia musik, notasi merupakan bahasa yang menghubungkan komposer dengan para pemusik. Mengubah konsep musik menjadi bentuk yang dapat dimengerti oleh semua orang memerlukan kemampuan untuk menulis not balok yang akurat dan mudah dibaca. MuseScore, sebuah perangkat lunak penulisan notasi musik yang open source dan gratis, telah memudahkan proses ini bagi banyak musisi di seluruh dunia.
Sadar atau tidak otak merupakan organ yang luar biasa karena mampu memproses sesuatu hanya dalam hitungan milidetik. Seperti ketika kita mengobrol dengan orang lain misalnya. Kata-kata yang kita dengar diproses dengan begitu cepat. Seluruh informasi dikumpulkan, diartikan, lalu kita memutuskan respon apa yang akan keluar dari mulut kita. Fenomena yang lebih menarik adalah saat kita mendengar musik. Pernahkah kamu ikut menjentikkan jari sesuai ketukan lagu yang kamu dengarkan? Atau ketika kamu menghadiri sebuah konser dan penyanyi memulai aksinya di panggung tiba-tiba saja kamu merasakan sensasi merinding? Reaksi emosional yang kuat terhadap musik bukan sekadar pengalaman subjektif tetapi merupakan sebuah proses kompleks yang melibatkan berbagai area otak.
Semua stimuli auditif masuk dalam kedua telinga kita. Getaran suara akan menggerakam gendang telinga. Getaran ini kemudian diteruskan ke tulang-tulang pendengaran di telinga tengah lalu masuk ke koklea di telinga dalam. Di dalam koklea, terdapat ribuan sel rambut yang bergetar merespons frekuensi suara yang berbeda-beda. Getaran sel rambut ini kemudian diubah menjadi sinyal listrik yang dikirim ke otak melalui saraf pendengaran.
Sinyal listrik dari telinga pertama kali tiba di batang otak, di mana sinyal tersebut diproses untuk menentukan karakteristik dasar suara seperti nada, ritme, dan volume. Selanjutnya, sinyal ini akan diteruskan ke korteks auditori primer, sebuah area di lobus temporal yang bertanggung jawab untuk mengidentifikasi suara. Sinyal ini juga diproses dalam sistem limbik. Bagian otak ini terlibat dalam pemrosesan emosi dan memori. Ketika kita mendengarkan musik yang membangkitkan emosi, sistem limbik akan aktif dan melepaskan neurotransmitter seperti dopamin dan oksitosin yang terkait dengan perasaan senang. Selain sistem limbik, korteks prefrontal juga ikut aktif ketika kita mendengar musik. Area ini berperan dalam perhatian, pengambilan keputusan, dan perencanaan. Ketika kita mendengarkan musik, korteks prefrontal akan membantu kita fokus pada musik dan mengabaikan suara-suara lain di sekitar kita. Mendengar musik adalah pengalaman yang sangat kompleks dan melibatkan berbagai area otak. Proses ini tidak hanya melibatkan pengolahan sinyal suara, tetapi juga melibatkan emosi, memori, dan kognisi.
Banyak orang tua sering kali melarang anak-anak mereka untuk mengejar pendidikan di bidang musik dengan alasan bahwa peluang kerja di industri ini sangat sempit, padahal kenyataannya, industri musik menawarkan spektrum pekerjaan yang sangat luas dan beragam. Dalam era digital yang terus berkembang, industri musik menjadi semakin dinamis dan menawarkan berbagai peluang karir yang menarik. Sebagai seorang yang tertarik pada dunia musik, saya baru-baru ini menemukan sebuah sumber informasi yang sangat bermanfaat: situs web Careers in Music. Situs ini menyediakan daftar lengkap pekerjaan musik dari A sampai Z, memperlihatkan beragam karir yang tersedia di dalamnya. Dari direktur musik hingga terapis musik, situs ini memetakan lintasan karir yang luas dan relevan di bidang musik.
Ketika bermain musik, seringkali kita mendengar istilah kromatis, misalnya nada kromatis. Istilah ini sering kita temukan jika mempelajari teori musik. Kata kromatis sendiri sebetulnya berasal dari bahasa Yunani yang berarti warna. Dalam konteks musik, kromatis ini berarti penambahan atau pengurangan setengah dari nada asli sehingga menciptakan variasi warna atau nuansa pada sebuah melodi atau harmoni. Pada piano, nada-nada kromatis dapat kita dengarkan apabila menekan tuts berwarna hitam.
Nada kromatis merupakan nada yang dihasilkan dari menambah tanda kres atau sharp (#) yang berarti nada dinaikkan setengah (semitone). Selain itu nada juga bisa ditunrunkan setengah dengan menambah tanda mol atau flat (b). Contohnya, jika nada D diberi nada kres maka akan menjadi D# (D kres atau D sharp), sementara itu jika nada F diberi tanda mol maka akan menjadi Db (D mol atau D flat).
Nada kromatis memiliki beberapa fungsi misalnya membentuk tangga nada kromatis. Tangga nada biasanya hanya terdiri dari tujuh nada. Namun dengan tambahan nada kromatis maka tangga nada bisa memiliki 12 nada dalam satu oktaf. Tangga nada ini bisa menciptakan efek musikal yang lebih kompleks dan ekspresif. Selain itu, nada-nada kromatis juga bisa digunakan dalam membentuk akor. Biasanya akor dengan kualitas augmented dan diminished menggunakan nada kromatis. Kesan yang diciptakan dari akor augmented dan diminished tentu berbeda dengan akor mayor dan minor. Akor-akor ini bisa menciptakan kesan gelisah, membingungkan, tidak utuh. Kesan seperti ini didapat karena adanya efek disonan yang seolah tidak harmonis. Namun bunyi-bunyi disonan justru seringkali dipakai untuk membuat kesan dramatis misalnya dalam musik film. Film horor dan action seringkali menggunakan bunyi-bunyi yang disonan. Nada-nada kromatis juga dapat digunakan dalam modulasi yaitu perpindahan tangga nada. Nada kromatis seringkali menjadi “jembatan” untuk menghubungkan dua tangga nada yang berbeda.
Nada-nada kromatis sangat sering dipakai dalam musik jazz. Namun penggunaannya justru memberikan kesan unik dan menyenangkan. Sementara itu musik klasik jarang menggunakan nada kormatis kecuali pada era romantik dan perkembangan selanjutnya.
Belajar musik pasti tidak akan lepas dari belajar solfeggio. Seringkali solfeggio diartikan sebagai latihan mengenal nada. Namun sebenarnya solfeggio merupakan sebuah sistem notasi musik yang menggunakan suku kata untuk mewakili setiap nada dalam tangga nada. Sistem ini tidak hanya membantu pemula untuk memahami hubungan antara nada tetapi juga menjadi alat yang berharga bagi musisi untuk meningkatkan kemampuan mereka dalam membaca partitur dan berimprovisasi.
Sejarah solfeggio pertama kali muncul pada abad ke-11 di Italia. Sistem ini dikembangkan oleh Guido d’Arezzo, seorang biarawan yang terkenal karena berkontribusi dalam perkembangan notasi musik barat. Guido menggunakan enam suku kata pertama dari himne Gregorian yakni Ut queant laxis untuk mewakili enam nada pertama dalam tangga nada yakni ut, re, mi, fa, sol, dan la. Suku kata “ti/si” ditambahkan kemudian untuk mewakili nada ketujuh. Suku kata “ut” akhirnya disebut dengan “do”. Guido percaya bahwa suku kata tersebut dapat membantu para penyanyi untuk mengingat urutan nada dengan lebih mudah. Selain itu, ia juga mengembangkan garis-garis yang disebut “garis-garis Guido” untuk menunjukkan tinggi rendahnya nada. Garis-garis inilah yang menjadi dasar dari notasi musik modern.
Solfeggio kemudian memiliki peran penting dalam pembelajaran musik. Dengan menggunakan suku kata, solfeggio membantu pemula untuk memahami hubungan antara nada-nada dalam skala yang lebih mudah. Misalnya interval antara nada do dan mi. Selain itu, dengan menguasai solfeggio, seorang musisi dapat membaca partitur dengan lebih cepat dan akurat. Ketika musisi menguasai solfeggio, ia dapat dengan mudah mengidentifikasi nada. Apabila ada kesalahan, mereka juga akan lebih cepat untuk mengetahui nada mana yang perlu dikoreksi. Solfeggio juga bermanfaat untuk membantu musisi berimprovisasi dengan lebih bebas. Dengan memahami hubungan antara nada, seorang musisi dapat dengan mudah menciptakan melodi baru atau mencari akor substitusi.
Meskipun telah ada sejak berabad-abad yang lalu, solfeggio tetap relevan hingga saat ini. Orang yang belajar musik sangat dianjurkan untuk mempelajari solfeggio juga. Untuk kamu yang ingin mengenal solfeggio, segera gabung ke Fisella Music Course. Lembaga kursus musik yang menyediakan layanan Home Service terbaik di Yogyakarta dengan berbagai pilihan kelas mulai dari piano, gitar, drum, bass, vokal, dan biola. Gabung sekarang!
Penulis: Arvin Gilang Arbireksa
Perjuangan Ludwig Van Beethoven di dalam dunia musik sangat berkesan. Pada saat yang sama ketika Beethoven sedang menyusun beberapa karyanya yang paling abadi, dia berjuang untuk menerima fakta yang mengejutkan dan mengerikan, yang dia coba sembunyikan dengan putus asa, yaitu menjadi tuli. Ludwig Van Beethoven adalah seorang pianis dan komposer Jerman yang secara luas dianggap sebagai salah satu jenius musik terbesar sepanjang masa. Komposisi Beethoven bersifat inovatif yaitu menggabungkan antara vokal dan instrumen, memperluas cakupan sonata, , konser, simfoni dan kuartet. Dia adalah sosok transisi penting yang menghubungkan zaman Klasik dan Romantik musik Barat. Kehidupan pribadi Beethoven ditandai oleh perjuangan melawan ketulian, dan beberapa karyanya yang paling penting disusun selama 10 tahun terakhir hidupnya, ketika dia tidak dapat mendengar.
Beethoven tidak terlahir tuli, tetapi ia secara bertahap menjadi tuli. Meskipun ketuliannya tidak menjadi total sampai tahun 1819, gejala pertama dari gangguan tersebut terwujud sebelum tahun 1800. Awalnya, Beethoven melaporkan mendengar dengungan dan denging di telinganya. Kemudian dia mengungkapkan "bahwa dari kejauhan saya tidak mendengar nada tinggi dari instrumen dan suara penyanyi." Namun, gangguan pendengaran Beethoven tidak menghentikannya untuk menulis musik. Dia terus menulis musik dengan baik hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Sungguh permasalahan yang luar biasa, Di saat yang bersamaan Beethoven berjuang menerima kenyataan yang mengejutkan, mengerikan, dan selalu disembunyikannya dengan susah payah. Beethoven berjuang keras untuk memahami kata-kata yang diucapkan orang lain dalam setiap percakapan. Bayangkan betapa sulitnya hal tersebut.
Perjuangan Ludwig Van Beethoven di dalam dunia musik sangat inspiratif, Beethoven juga mengalami berbagai tekanan pribadi dan emosional sepanjang hidupnya, termasuk hubungan keluarga yang rumit, kesulitan keuangan, dan isolasi sosial karena kondisinya. Namun, melalui semua tantangan ini, Beethoven tetap teguh pada komitmennya untuk musik, Tetapi Beethoven tetap semangat dan tidak putus asa terhadap apa yang dialaminya saat itu. Ia membuktikan bahwa dibalik setiap kekurangan pasti ada kelebihan. Karya - karya nya juga memiliki dampak bagi para komposer era Romantik seperti Brahms, Schumann, dan Wagner sangat dipengaruhi oleh gaya inovatif dan ekspresi emosional Beethoven. Karya Beethoven juga masih dimainkan sampai saat ini.
Berikut beberapa Karya Ludwig Van Beethoven yang terkenal yaitu Fur Elise, Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, Moonlight Sonata, Symphony No. 5 in C-minor, Op.67, Marcia Alla Turca - The Turkish March Versi Beethoven, dan Mass in D major: "Missa Solemnis". Tulisan ini dapat digunakan untuk referensi, menambah pengetahuan tentang komposer Ludwig Van Beethoven, dapat juga menjadikan cerita hidup Beethoven sebagai motivasi untuk terus berkarya di dunia musik meskipun berbagai masalah datang menghampiri.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
.jfif)
.jpeg)