Sebagai seorang gitaris, penguasaan notasi musik adalah fondasi yang sangat penting. Notasi musik memungkinkan kita untuk berkomunikasi dengan musisi lain, membaca partitur, dan mengembangkan kemampuan improvisasi. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat jenis notasi musik yang wajib dikuasai oleh seorang gitaris profesional.
Sebagai gitaris solo, edukator, dan content creator yang sangat dihormati, Martin Miller terkenal bukan hanya karena kemampuan bermain gitarnya yang luar biasa tetapi juga pendekatan edukasinya yang unik. Salah satu pernyataannya yang paling menarik perhatian adalah: “Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect.” Pernyataan ini memicu banyak diskusi di kalangan musisi, terutama gitaris. Lantas, apa maksud Martin Miller? Dan bagaimana hal ini berkaitan dengan konsep CAGED system yang sering ia ajarkan? Yuk, kita bahas lebih dalam!
Banyak dari kita mungkin pernah mendengar pepatah bahwa latihan yang terus-menerus akan membawa kesempurnaan. Namun, menurut Martin Miller, bukan sekadar berlatih yang membuatmu menjadi lebih baik, tetapi bagaimana caramu berlatih.
Miller menekankan bahwa berlatih secara sembarangan tanpa tujuan atau metode yang jelas justru dapat memperkuat kebiasaan buruk. Ini membuat kemampuanmu stagnan atau bahkan mundur. Itulah sebabnya ia mengubah pepatah klasik menjadi: “Perfect practice makes perfect.”
Martin Miller menjelaskan bahwa:
Dengan kata lain, latihan yang sempurna adalah latihan yang terarah, penuh kesadaran, dan konsisten.
Salah satu kontribusi besar Martin Miller di dunia edukasi gitar adalah pendekatannya terhadap CAGED system. Sistem ini digunakan untuk memahami hubungan antara akor, skala, dan posisi di fretboard gitar. Namun, Miller sering mengkritik bahwa banyak gitaris—termasuk guru gitar—tidak benar-benar menguasai fretboard mereka.
CAGED adalah singkatan dari lima bentuk akor dasar pada gitar:
Sistem ini membantu gitaris memahami bagaimana akor dan skala bisa dimainkan di seluruh fretboard. Secara teori, ini adalah metode yang efektif untuk memvisualisasikan fretboard.
Miller percaya bahwa banyak gitaris hanya memahami CAGED secara dangkal. Mereka menghafal pola tanpa benar-benar memahami fungsi musiknya.
Miller mendorong gitaris untuk:
Dari pendekatannya terhadap perfect practice hingga kritiknya terhadap penggunaan CAGED system, ada beberapa pelajaran penting yang bisa kita ambil dari Martin Miller:
“Practice doesn’t make perfect, perfect practice makes perfect” adalah filosofi Martin Miller yang menekankan pentingnya metode latihan yang benar. Dengan pendekatan yang terfokus dan pemahaman mendalam tentang konsep seperti CAGED system, kamu bisa menguasai fretboard dan bermain gitar dengan lebih kreatif.
Jadi, daripada hanya menghafal pola, mulailah memahami bagaimana fretboard bekerja. Terapkan prinsip perfect practice untuk mengembangkan teknik dan musikalitasmu. Karena pada akhirnya, musik bukan tentang berlatih keras, tetapi berlatih dengan cerdas.
Tulisan ini merupakan hasil dari pengalaman dan pengamatan saya sejauh ini, serta diskusi bersama teman-teman dalam praktek memainkan gitar pada tangan kanan. Sebagai pembuka saya awali dengan meminjam konsep dari bidang psikologi yangmana terdapat tiga konsep yaitu kognitif (kemampuan bernalar), afektif (berhubungan dengan emosi) dan psikomotorik (berhubungan dengan gerak jasmani/motorik/otot). Ketiga konsep tersebut bisa kita pinjam untuk memilah-milah wilayah mana yang perlu kita selidiki lebih lanjut untuk menelisik bagaimana teknik memainkan gitar pada tangan kanan.
Pada tulisan saya sebelumnya Penerapan Speed dan Power pada Tangan Kanan Saat Memetik Gitar, sudah dibahas mengenahi bagaimana penerapan speed dan power pada tangan kanan saat memetik gitar. Nah pada kesempatan ini saya akan menguraikan sekilas penerapan speed dan power pada olahraga muaythai untuk mendukung memetik gitar. Apa yang saya tulis merupakan hasil pengalaman berlatih dan diskusi dengan teman-teman di bidang muaythai.
Muaythai merupakan salah satu jenis combat sport / olahraga pertarungan yang melibatkan 8 tungkai. Nah 8 tungkai tersebut yaitu : kedua tangan, kedua siku, kedua lutut dan kedua kaki. Masing-masing tungkai mempunyai fungsinya sendiri-sendiri. Fungsi tersebut digunakan berdasarkan peluang dalam mendaratkan serangan. Semisal ketika jarak pukul pendek sekitar setengah tangan, bisa kita gunakan serangan siku untuk atas dan lutut untuk tengah. Atas bisa merujuk ke area kepala sedangkan tengah menyasar ke perut dan rusuk. Disisi lain ketika jarak serang satu lengan penuh bisa digunakan kedua tangan dan kedua kaki. Kedua tangan menyasar ke kepala dan ulu hati sedangkan kedua kaki bisa menyasar ke paha, tulang rusuk dan kepala.
Sekilas sudah saya singgung tentang 8 tungkai dan peluang pada paragraf sebelumnya. Lebih spesifiknya kita bahas teknik apa saja yang digunakan untuk menyerang dalam olahraga ini. Jika kita lihat pertandingan muaythai, ada serangan-serangan yang diluncurkan. Dalam konteks ini serangan merupakan cara untuk melukai lawan secara fisik. Kata cara tersebut bisa kita ganti dengan kata teknik. Teknik serangan bisa dikelompokan menjadi 4 kategori : pukulan, tendangan, knee dan elbow. Pukulan dilakukan dengan meluncurkan dorongan kepalan tangan secara lurus. Pukulan tangan kiri disebut dengan jap sedangkan tangan kanan disebut straight. Tendangan merupakan peluncuran sabitan/gerak menyamping kaki menggunakan tulang kering. Jika menyasar ke paha dinamakan low kick, ke rusuk disebut middle kick sedangkan menyasar kepala disebut high kick. Knee merupakan serangan menggunakan lutut kaki yang meyasar ke badan atau kepala lawan. Sedangkan elbow merupakan teknik penggunaan siku untuk menyasar bagian kepala atau badan lawan.
Saat menggunakan teknik tertentu, bukan hanya sebatas asal gerak saja. Factor kecepatan dan kekuatan perlu dipertimbangkan. Seperti yang sudah saya bahas pada tulisan sebelumnya bahwa speed berfokus pada kecepatan sedangkan power berfokus pada kecepatan ditambah pemanfaatan daya ledak. Secara fungsi speed digunakan untuk mengecoh, membongkar pertahanan dan mengukur jarak lawan. Mengecoh dalam arti bisa membingungkan cara baca atau memancing lawan. Sedangkan power bisa digunakan untuk menumbangkan lawan. Kita ambil contoh jap n straight berserta penerapan speed n power. Jap mempunyai peranan sebagai pembuka serangan. Maka dari itu jap efektif juga ketika digunakan dengan speed. Sedangkan straight digunakan untuk merobohkan lawan. Sehingga perpaduan straight dan power merupakan teknik yang efektif.
Kapan momentum untuk menggunakan speed power? Pertimbangan ini saya sendiri belum bisa merumuskan karena saat pertandingan, ada sisi lain yaitu lawan sudah punya pengalaman apa saja. Hal ini bisa kita amati dalam pertandingan petarungan profesional, bisa saja power langsung dikeluarkan pada awal serangan. Namun ada juga petarung yang mengeluarkan di akhir atau setelah beberapa kombinasi teknik speed. Dengan kata lain, seorang petarung punya strategi sendiri-sendiri terkait dengan momentum ini karena ada urusan stamina, refleks ataupun faktor lain.
Pada paragraf ini saya tulis berdasarkan pengalaman saya sendiri. Pada awalnya saya kuliah mengambil prodi musik dengan mayor gitar klasik di kampus ISI Yogyakarta. Seperti yang sudah disinggung pada tulisan sebelumnya bahwa untuk memainkan gitar terdapat aspek diantaranya motorik/penggunaan otot tubuh. Saat masih menjadi mahasiswa, belum ada kesadaran tentang pengamatan gerak otot. Namun ada kendala bahwa terkadang otot jari kaku sehingga terasa seperti mengunci. Waktu itu dugaan saya hanya “ah paling kurang latihan”. Setelah berapa jam latihan, tetap saja otot tidak rileks. Hal itu dilakukan selama kurang lebih enam tahun. Akhirnya yang dirasakan seperti stak atau tidak berkembang. Setelah lulus, saya belajar muaythai di salah satu camp Jogja. Disitu bertemu dan dilatih dengan coach Apis. Nah karena berlatih gitar, materi muaythai yang diterangkan oleh coach selalu saya analogikan dengan saat memainkan gitar. Sebagai contoh saat diterangkan speed dan power. Disinilah mulai kebuka kesadaran dan ketemu irisan bahwa mindset speed dan power yang ada pada muaythai bisa diterapkan saat memetik senar gitar. Seperti yang saya singgung paragraph sebelumnya bahwa penggunaan teknik tertentu bukan hanya soal gerak tapi perlu dipertimbangkan motentum dan fungsinya. Kalau di musik sudah jelas polanya bahwa aksen muncul pada ketukan pertama atau ketukan berat. Sedangkan ketukan ringan tidak membutuhkan aksen. Dari kasus ini bisa dikatakan bahwa penggunaan power pada momentum ketukan berat dan speed pada momentum ketukan ringan. Secara efektifitas otot perpaduan tersebut membantu agar stamina jari tidak cepat capek. Dan secara bunyi, hasil perpaduan tersebut menjadi lebih bervariasi / kualitas loudness tidak flat. Demikian sharing pengalaman semoga cukup membantu bagi anda yang sedang mempelajari gitar. Sekian terimakasih.
Penulis: Sinta Apriliani
Penulis: Sinta Apriliani
Penulis: Fikrul Islami
Musik dan budaya merupakan dua hal yang selalu berjalan beriringan dalam kehidupan manusia. Musik saat ini merupakan bentuk adaptasi dari budaya yang terus bergerak dinamis. Kita tentu mengenal berbagai jenis genre musik seperti jazz, rock, klasik dan banyak lainnya. Genre musik tersebut lahir dari budaya di berbagai daerah atau negara. Sebagai contoh, musik blues lahir pada awal abad ke-20 oleh orang-orang Afrika-Amerika yang kemudian menjadi pengaruh bagi berbagai jenis musik lainnya seperti jazz dan country music di Amerika bahkan dunia.
Apabila kita mundur lebih jauh ke belakang, kita dapat melihat bagaimana pengaruh budaya dan sosial di zaman Barok. Zaman Barok dimulai sekitar tahun 1600-an. Musik pada zaman ini memiliki ciri khas tersendiri yaitu banyaknya ornamen. Hal ini disebabkan karena para seniman di zaman Barok berusaha untuk memberikan kesan mewah serta berlimpah dalam banyak bidang salah satunya adalah musik.
Di Indonesia sendiri, kita tahu bahwa banyak sekali suku dan budaya yang tersebar. Setiap daerah punya alat musik tersendiri bahkan memiliki sistem tangga nada yang berbeda-beda. Keunikan dari perbedaan tersebutlah yang menjadikannya sebuah identitas budaya tersendiri bagi suatu masyarakat. Musik memang tak dapat lepas dari kehidupan sehari-hari. Seiring berjalannya waktu dan kemajuan teknologi, musik juga ikut serta dalam kebaruan tersebut, contohnya musik EDM atau Electronic Dance Music. EDM mengandalkan kecanggihan teknologi sehingga dapat mengombinasikan bunyi alat musik tradisional dan modern.
Kalau kalian pernah dengar nama Alffy Rev, Weird Genius atau Marshmello, mereka merupakan musisi yang memanfaatkan kemajuan teknologi dalam bidang musik bahkan mengombinasikannya dengan budaya tradisional. Dengan memanfaatkan teknologi terkini musik menjadi suatu media yang efektif dalam menyampaikan nilai suatu budaya bahkan bisa mendorong perubahan sosial.
Fungsi musik selain sebagai iringan juga sebagai media untuk berekspresi dan berkomunikasi. Contohnya pagelaran musik dalam acara pernikahan. Kalau kalian perhatikan, ketika kalian mendatangi sebuah acara pernikahan musik yang dibawakan biasanya berhubungan dengan asal daerah pengantinnya dan musik yang romantis. Hal ini menunjukkan bahwa musik yang digunakan ketika acara pernikahan ditujukan sebagai identitas pengantin dan juga untuk membangun suasana yang baik ketika acara berlangsung.
Dari berbagai contoh tersebut kita dapat melihat bahwa musik sangat dipengaruhi oleh lingkungan sekitarnya, budaya di tiap daerah dan zaman memiliki ciri khasnya tersendiri sehingga memberikan keragaman dan bisa kita sebagai jadikan inspirasi dalam membuat sebuah musik untuk digunakan dalam berbagai kegiatan.
Penyunting: Gabriella Cha
Sudah menjadi sebuah kebiasaan bagi sebuah kampus seni untuk menyajikan konser-konser musik sebagai ajang pembelajaran bagi mahasiswa. Konser musik ini seringkali menyajikan repertoar dari berbagai periode musik yang dimainkan oleh berbagai instrumen dalam format kecil maupun besar. Hal yang sama dilakukan di lingkungan kampus ISI Yogyakarta, bahkan sudah menjadi agenda tetap di tiap tahunnya.
Selamat datang di tahun 2025! Menjadi produser musik pada tahun di tahun ini memerlukan investasi dalam peralatan yang tepat. Investasi ini tergantung pada level pengalaman dan tujuan Anda sebagai produser. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat kategori produser musik: modal nekat, level pemula, level menengah, dan level profesional yang mencari uang. Setiap kategori akan diberikan rekomendasi software dan hardware yang dibutuhkan, lengkap dengan estimasi harga tahun 2025.
Artikel ini mengulas pekerjaan yang berpotensi tergantikan oleh teknologi, disusun berdasarkan prediksi waktu penggantian dan didukung oleh bukti nyata.
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.
Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!
Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.
Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.
Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).
Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat.
Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.
Dalam dunia musik, perdebatan panjang mengenai apakah seorang gitaris wajib atau tidak wajib bisa membaca not balok seringkali muncul. Beberapa orang berpendapat bahwa pemahaman tabulature sudah cukup untuk menjadi seorang gitaris yang baik, sementara yang lain mempertahankan pentingnya membaca not balok sebagai dasar yang tak tergantikan. Artikel ini akan menggali lebih dalam tentang apakah seorang gitaris benar-benar perlu bisa membaca not balok, terutama dengan treble clef, serta pentingnya pemahaman tabulature dalam konteks ini. Analogi akan digunakan untuk memperjelas pemahaman ini, di mana tabulature diibaratkan sebagai bahasa lokal instrumen seperti bahasa Jawa, sedangkan not balok diibaratkan sebagai bahasa universal instrumen seperti bahasa Indonesia yang memungkinkan komunikasi lintas instrumen.
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk mengeluarkan idealisme tanpa melihat pasar dan industri. Musik ini dibuat untuk memberikan suguhan terbaik dari para musisi dan upaya inovasi terhadap musik-musik yang disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!
Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.
Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.
Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.
Musik merupakan seni universal yang mempesona, menyentuh, dan memengaruhi jiwa manusia secara mendalam. Bagi banyak orang tua, memperkenalkan anak-anak mereka pada dunia musik adalah suatu investasi yang berharga. Namun, dalam mencari kursus musik untuk anak-anak mereka, sering kali fokus utama adalah pada kemampuan bermain lagu. Ini dapat menghasilkan pencapaian yang memuaskan secara visual, tetapi apakah ini menciptakan dasar yang kokoh bagi perkembangan musik yang sebenarnya?
Dalam sebuah workshop neurosains yang diadakan pada bulan Agustus lalu di ISI Yogyakarta, pembicara yang merupakan profesor neurosains dari Thailand mengatakan bahwa piano merupakan alat musik terbaik untuk melatih otak. Instrumen ini sangat baik untuk menjadi alat musik pertama yang dipelajari oleh anak-anak. Lantas kenapa piano disebut sebagai alat musik terbaik?
Piano dengan tuts yang berderet rapi dan pedal dibawahnya bukan hanya alat untuk menghasilkan musik. Berbagai studi telah membutikan bahwa bermain piano secara teratur dapat memberikan manfaat bagi perkembangan koordinasi tubuh. Melatih koordinasi tubuh tentu berarti melatih otak juga. Mengapa demikian?
Salah satu aspek paling menonjol dari bermain piano adalah koordinasi antara tangan dan mata. Saat membaca not balok, pemain harus menerjemahkan simbol-simbol tersebut menjadi gerakan jari yang tepat pada tuts piano. Proses ini mengharuskan otak untuk memproses informasi visual, menerjemahkannya menjadi gerakan motorik, dan kemudian mengeksekusi gerakan tersebut dengan presisi.
Piano mengharuskan kedua tangan untuk bekerja secara simultan namun independen. Tangan kanan dan kiri sering kali memainkan melodi dan akord yang berbeda, bahkan pada kecepatan yang berbeda. Koordinasi ini melatih otak untuk mengontrol kedua sisi tubuh secara terpisah, namun tetap sinkron.
Bagi pemain piano tingkat lanjut, penggunaan pedal menjadi hal yang penting. Pedal-pedal ini memungkinkan pemain untuk mengontrol dinamika dan warna suara. Koordinasi antara tangan dan kaki dalam memainkan piano membutuhkan konsentrasi yang tinggi dan kemampuan untuk mengontrol berbagai anggota tubuh secara bersamaan.
Gerakan jari yang halus dan presisi sangat diperlukan dalam bermain piano. Melalui latihan yang teratur, pemain piano akan mengembangkan keterampilan motorik halus yang sangat berguna dalam kehidupan sehari-hari. Keterampilan ini dapat membantu dalam aktivitas seperti menulis, menggambar, dan bahkan olahraga.
Bermain piano tidak hanya melibatkan aspek fisik, tetapi juga mental. Membaca not balok, mengingat melodi, dan mengimprovisasi merupakan tugas-tugas yang kompleks yang menstimulasi otak. Studi menunjukkan bahwa bermain musik, termasuk piano, dapat meningkatkan fungsi kognitif seperti memori, perhatian, dan kemampuan pemecahan masalah.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
