Makna Lagu Rose BLACKPINK "Number One Girl": Pesan Cinta dan Kepercayaan Diri
Penulis: Sinta Apriliani
Tampilkan postingan dengan label Opini. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Opini. Tampilkan semua postingan
Kamis, 27 Maret 2025
Kamis, 20 Maret 2025
Lirik dan Makna Lagu "Mencintaimu" Versi Mahalini (OST - 2nd Miracle in Cell No. 7)
Penulis: Sinta Apriliani
Minggu, 16 Maret 2025
Kamis, 13 Maret 2025
Kamis, 06 Maret 2025
Pengaruh Budaya Terhadap Musik
Penulis: Fikrul Islami
Musik dan budaya merupakan dua hal yang selalu berjalan beriringan dalam kehidupan manusia. Musik saat ini merupakan bentuk adaptasi dari budaya yang terus bergerak dinamis. Kita tentu mengenal berbagai jenis genre musik seperti jazz, rock, klasik dan banyak lainnya. Genre musik tersebut lahir dari budaya di berbagai daerah atau negara. Sebagai contoh, musik blues lahir pada awal abad ke-20 oleh orang-orang Afrika-Amerika yang kemudian menjadi pengaruh bagi berbagai jenis musik lainnya seperti jazz dan country music di Amerika bahkan dunia.
Apabila kita mundur lebih jauh ke belakang, kita dapat melihat bagaimana pengaruh budaya dan sosial di zaman Barok. Zaman Barok dimulai sekitar tahun 1600-an. Musik pada zaman ini memiliki ciri khas tersendiri yaitu banyaknya ornamen. Hal ini disebabkan karena para seniman di zaman Barok berusaha untuk memberikan kesan mewah serta berlimpah dalam banyak bidang salah satunya adalah musik.
Di Indonesia sendiri, kita tahu bahwa banyak sekali suku dan budaya yang tersebar. Setiap daerah punya alat musik tersendiri bahkan memiliki sistem tangga nada yang berbeda-beda. Keunikan dari perbedaan tersebutlah yang menjadikannya sebuah identitas budaya tersendiri bagi suatu masyarakat. Musik memang tak dapat lepas dari kehidupan sehari-hari. Seiring berjalannya waktu dan kemajuan teknologi, musik juga ikut serta dalam kebaruan tersebut, contohnya musik EDM atau Electronic Dance Music. EDM mengandalkan kecanggihan teknologi sehingga dapat mengombinasikan bunyi alat musik tradisional dan modern.
Kalau kalian pernah dengar nama Alffy Rev, Weird Genius atau Marshmello, mereka merupakan musisi yang memanfaatkan kemajuan teknologi dalam bidang musik bahkan mengombinasikannya dengan budaya tradisional. Dengan memanfaatkan teknologi terkini musik menjadi suatu media yang efektif dalam menyampaikan nilai suatu budaya bahkan bisa mendorong perubahan sosial.
Fungsi musik selain sebagai iringan juga sebagai media untuk berekspresi dan berkomunikasi. Contohnya pagelaran musik dalam acara pernikahan. Kalau kalian perhatikan, ketika kalian mendatangi sebuah acara pernikahan musik yang dibawakan biasanya berhubungan dengan asal daerah pengantinnya dan musik yang romantis. Hal ini menunjukkan bahwa musik yang digunakan ketika acara pernikahan ditujukan sebagai identitas pengantin dan juga untuk membangun suasana yang baik ketika acara berlangsung.
Dari berbagai contoh tersebut kita dapat melihat bahwa musik sangat dipengaruhi oleh lingkungan sekitarnya, budaya di tiap daerah dan zaman memiliki ciri khasnya tersendiri sehingga memberikan keragaman dan bisa kita sebagai jadikan inspirasi dalam membuat sebuah musik untuk digunakan dalam berbagai kegiatan.
Penyunting: Gabriella Cha
Sabtu, 22 Februari 2025
Minggu, 02 Februari 2025
Nirvana: Wujud Karya Komposer Muda ISI Jogja
Sudah menjadi sebuah kebiasaan bagi sebuah kampus seni untuk menyajikan konser-konser musik sebagai ajang pembelajaran bagi mahasiswa. Konser musik ini seringkali menyajikan repertoar dari berbagai periode musik yang dimainkan oleh berbagai instrumen dalam format kecil maupun besar. Hal yang sama dilakukan di lingkungan kampus ISI Yogyakarta, bahkan sudah menjadi agenda tetap di tiap tahunnya.
Minggu, 05 Januari 2025
Modal Jadi Produser Musik Tahun 2025 Bisa Sampai Ratusan Juta! Balik Modal Nggak?
Selamat datang di tahun 2025! Menjadi produser musik pada tahun di tahun ini memerlukan investasi dalam peralatan yang tepat. Investasi ini tergantung pada level pengalaman dan tujuan Anda sebagai produser. Dalam artikel ini, kita akan membahas empat kategori produser musik: modal nekat, level pemula, level menengah, dan level profesional yang mencari uang. Setiap kategori akan diberikan rekomendasi software dan hardware yang dibutuhkan, lengkap dengan estimasi harga tahun 2025.
Minggu, 08 Desember 2024
16 Pekerjaan di Bidang Musik yang Akan Hilang di Masa Depan Karena Teknologi dan AI
Artikel ini mengulas pekerjaan yang berpotensi tergantikan oleh teknologi, disusun berdasarkan prediksi waktu penggantian dan didukung oleh bukti nyata.
Minggu, 24 November 2024
Perlukah Bassist Belajar Chord?
Sebagai salah satu bagian integral dalam sebuah band, peran seorang bassist sering kali dianggap sebagai yang menentukan ritme dan memberikan fondasi harmonis bagi musik yang dimainkan. Namun, ada pertanyaan yang sering muncul: apakah seorang bassist perlu belajar chord atau akor? Diskusi ini sering kali memunculkan pandangan beragam di kalangan musisi. Untuk menjawabnya, penting untuk mempertimbangkan beberapa alasan mengapa pengetahuan tentang chord bisa bermanfaat bagi seorang bassist.
Kamis, 14 November 2024
Yuk Kenali Musik Asia Timur!
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.
Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!
Penggunaan Skala Pentatonik
Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.
Filosofi dan Estetika
Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.
Tekstur Musik
Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).
Peran di dalam Kehidupan Sosial
Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat.
Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.
Minggu, 10 November 2024
Gitaris Nggak Wajib Baca Not Balok Asal Paham Tabulature, Apa Iya?
Dalam dunia musik, perdebatan panjang mengenai apakah seorang gitaris wajib atau tidak wajib bisa membaca not balok seringkali muncul. Beberapa orang berpendapat bahwa pemahaman tabulature sudah cukup untuk menjadi seorang gitaris yang baik, sementara yang lain mempertahankan pentingnya membaca not balok sebagai dasar yang tak tergantikan. Artikel ini akan menggali lebih dalam tentang apakah seorang gitaris benar-benar perlu bisa membaca not balok, terutama dengan treble clef, serta pentingnya pemahaman tabulature dalam konteks ini. Analogi akan digunakan untuk memperjelas pemahaman ini, di mana tabulature diibaratkan sebagai bahasa lokal instrumen seperti bahasa Jawa, sedangkan not balok diibaratkan sebagai bahasa universal instrumen seperti bahasa Indonesia yang memungkinkan komunikasi lintas instrumen.
Kamis, 07 November 2024
5 Alasan Musik Indie Menenangkan Hati!
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk mengeluarkan idealisme tanpa melihat pasar dan industri. Musik ini dibuat untuk memberikan suguhan terbaik dari para musisi dan upaya inovasi terhadap musik-musik yang disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!
- Lirik inspiratif dan jujur: maksudnya adalah lirik musik indie sering kali memotivasi dan penuh makna, membantu pendengar merasa lebih optimis.
- Suara yang alami: Musik indie umumnya menampilkan suara yang lebih organik dan autentik, dan menciptakan kenyamanan.
- Melodi yang menenangkan: dengan ritme yang lambat membantu menciptakan suasana yang tenang dan rileks.
- Suasana santai: musik indie memiliki nuansa yang rileks dan tidak menggelegar, meredakan stres dan kecemasan.
- Keterhubungan dengan pendengar: liriknya yang sesuai dengan kehidupan membuat pendengar merasa terhubung secara emosional.
Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.
Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.
Minggu, 03 November 2024
Kesuksesan Industri K-Pop: Apakah Indonesia Akan Mengikuti Jejaknya?
Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.
Minggu, 20 Oktober 2024
Jangan Terjebak! Kursus Musik Bukan Sekadar Kursus Bermain Lagu
Musik merupakan seni universal yang mempesona, menyentuh, dan memengaruhi jiwa manusia secara mendalam. Bagi banyak orang tua, memperkenalkan anak-anak mereka pada dunia musik adalah suatu investasi yang berharga. Namun, dalam mencari kursus musik untuk anak-anak mereka, sering kali fokus utama adalah pada kemampuan bermain lagu. Ini dapat menghasilkan pencapaian yang memuaskan secara visual, tetapi apakah ini menciptakan dasar yang kokoh bagi perkembangan musik yang sebenarnya?
Kamis, 10 Oktober 2024
Piano: Alat Musik Terbaik Untuk Melatih Koordinasi
Dalam sebuah workshop neurosains yang diadakan pada bulan Agustus lalu di ISI Yogyakarta, pembicara yang merupakan profesor neurosains dari Thailand mengatakan bahwa piano merupakan alat musik terbaik untuk melatih otak. Instrumen ini sangat baik untuk menjadi alat musik pertama yang dipelajari oleh anak-anak. Lantas kenapa piano disebut sebagai alat musik terbaik?
Piano dengan tuts yang berderet rapi dan pedal dibawahnya bukan hanya alat untuk menghasilkan musik. Berbagai studi telah membutikan bahwa bermain piano secara teratur dapat memberikan manfaat bagi perkembangan koordinasi tubuh. Melatih koordinasi tubuh tentu berarti melatih otak juga. Mengapa demikian?
Koordinasi Tangan dan Mata
Salah satu aspek paling menonjol dari bermain piano adalah koordinasi antara tangan dan mata. Saat membaca not balok, pemain harus menerjemahkan simbol-simbol tersebut menjadi gerakan jari yang tepat pada tuts piano. Proses ini mengharuskan otak untuk memproses informasi visual, menerjemahkannya menjadi gerakan motorik, dan kemudian mengeksekusi gerakan tersebut dengan presisi.
Koordinasi Tangan Kanan dan Kiri
Piano mengharuskan kedua tangan untuk bekerja secara simultan namun independen. Tangan kanan dan kiri sering kali memainkan melodi dan akord yang berbeda, bahkan pada kecepatan yang berbeda. Koordinasi ini melatih otak untuk mengontrol kedua sisi tubuh secara terpisah, namun tetap sinkron.
Koordinasi Tangan dan Kaki
Bagi pemain piano tingkat lanjut, penggunaan pedal menjadi hal yang penting. Pedal-pedal ini memungkinkan pemain untuk mengontrol dinamika dan warna suara. Koordinasi antara tangan dan kaki dalam memainkan piano membutuhkan konsentrasi yang tinggi dan kemampuan untuk mengontrol berbagai anggota tubuh secara bersamaan.
Pengembangan Keterampilan Motorik Halus
Gerakan jari yang halus dan presisi sangat diperlukan dalam bermain piano. Melalui latihan yang teratur, pemain piano akan mengembangkan keterampilan motorik halus yang sangat berguna dalam kehidupan sehari-hari. Keterampilan ini dapat membantu dalam aktivitas seperti menulis, menggambar, dan bahkan olahraga.
Peningkatan Fungsi Kognitif
Bermain piano tidak hanya melibatkan aspek fisik, tetapi juga mental. Membaca not balok, mengingat melodi, dan mengimprovisasi merupakan tugas-tugas yang kompleks yang menstimulasi otak. Studi menunjukkan bahwa bermain musik, termasuk piano, dapat meningkatkan fungsi kognitif seperti memori, perhatian, dan kemampuan pemecahan masalah.
.jpeg)
