.jpeg)
WICOFEST 2025: Event Seru Karya Anak-Anak Whibakta
.jpeg)
Tampilkan postingan dengan label Ulasan. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Ulasan. Tampilkan semua postingan
Minggu, 13 April 2025
Minggu, 16 Maret 2025
Sabtu, 22 Februari 2025
Minggu, 02 Februari 2025
Nirvana: Wujud Karya Komposer Muda ISI Jogja
Sudah menjadi sebuah kebiasaan bagi sebuah kampus seni untuk menyajikan konser-konser musik sebagai ajang pembelajaran bagi mahasiswa. Konser musik ini seringkali menyajikan repertoar dari berbagai periode musik yang dimainkan oleh berbagai instrumen dalam format kecil maupun besar. Hal yang sama dilakukan di lingkungan kampus ISI Yogyakarta, bahkan sudah menjadi agenda tetap di tiap tahunnya.
Kamis, 19 Desember 2024
Popularitas Lagu Denny Caknan Pada Masyarakat Indonesia
Penulis: Arvin Gilang Arbireksa
Denny Caknan adalah seorang penyanyi yang berasal dari Ngawi, Jawa Timur, namanya populer sejak merilis lagu “Kartonyono Medot Janji” tahun 2019 lalu. Penyanyi yang memiliki nama asli yaitu “Denny Wahyudi” Ia lahir pada 20 Desember 1997 di Mojokerto, Jawa Timur. Ia dikenal karena gaya musiknya yang khas, yaitu campuran antara musik pop, dangdut, dan campursari. Ia telah merilis beberapa lagu yang populer dan sukses secara komersial, termasuk "Los Dol" dan "Kangen Mantan" yang mendapatkan perhatian luas di media sosial dan mendapatkan popularitas di kalangan penggemar musik di Indonesia.
Denny Caknan juga telah meraih beberapa penghargaan, termasuk penghargaan sebagai Penyanyi Pendatang Baru Terpopuler di Anugerah Musik Indonesia 2020. Ia terus berkarir dalam industri musik dan terus menghasilkan lagu-lagu baru yang menarik perhatian pendengar. Hal yang membuat populernya musik atau lagu – lagu Denny caknan adalah selera musik masyarakat indonesia, kemudian faktor utama yang memengaruhi popularitas lagu-lagu Denny Caknan adalah gaya musiknya yang unik, menggabungkan elemen-elemen musik pop, dangdut, dan campursari, menciptakan suara yang khas dan menarik. Berikut beberapa faktor yang membuat lagu lagu dari Denny caknan populer di kalangan Masyarakat Indonesia :
Strategi promosi DC Production melalui media sosial dalam menaikkan popularitas Denny Caknan
DC Production adalah perusahaan produksi atau label musik yang berkaitan dengan Denny Caknan, penyanyi dan penulis lagu Indonesia. DC Production berperan dalam mengelola dan memproduksi karya-karya musik Denny Caknan, serta mengurus kegiatan promosi, manajemen artis, dan aktivitas terkait lainnya. Berdirinya DC Production, bermula ketika Denny Caknan memiliki ide untuk membuat perusahaan yang difokuskan sebagai pengembangan artis lokal dan juga untuk mengembangkan dangdut di era saat ini. Dangdut telah tumbuh dan berkembang dan semakin besar, salah satunya berkat peran Didi Kempot yang menjadi pembuka jalan para musisi lokal.
DC Production bisa dikatakan memanfaatkan ketenaran yang sedang terjadi dimana hal itu dilakukan guna mengangkat atau memasarkan produk-produk lainnya dari DC Production. Hal itu juga terjadi berkat Denny Caknan. berbagai macam strategi yang dilakukan pada promosi DC Production ini,diantaranya yaitu melalui 3 media sosial yang saling terhubung satu sama lain, yaitu :
- Youtube Sebagai Etalase Pengenalan
Karya Musik Youtube sendiri bisa mengakses segala hal yang ada di penjuru dunia. Dari beberapa hal ini terdapat Channel Youtube di DC Production dan channel tersebut memiliki kegunaannya masing-masing, diantaranya yaitu:channel Denny Caknan untuk mengunggah karya yang diciptakannya, kemudian ada lagi channel DC Production yang didalamnya berisi cover lagu. Terakhir yaitu channel DC Family yang mengunggah kegiatan di belakang layar.
- Media Sosial Instagram Sebagai Sarana Promosi
DC Production melakukan digital marketing sehingga menjadikan Instagram sebagai salah satu sarana untuk melakukan promosi. Tujuan dari hal ini yaitu mengarahkan para pengguna Instagram khususnya penggemar Denny Caknan dan DC Production untuk menggunakan branda atau karya agar penjualannya semakin meningkat. Karena dalam Instagram mampu mempengaruhi engagement rate melalui likes dan komentar.
- Pengunggahan Teaser Lagu di TikTok
Ini juga merupakan salah satu media sosial yang juga digunakan sebagai alat promosi dari DC Production. Dimana setiap ada lagu yang di rilis, pastinya banyak pengguna TikTok yang ikut menggunakan lagu atau pun mengunggah cuplikan video klip Denny Caknan maupun DC Production. Dapat dilihat bagaimana banyaknya hastag yang menggunakan Denny Caknan dalam unggahan di aplikasi TikTok. Hal ini secara tidak langsung menjadi alat promosi bagi DC Production itu sendiri.
Lirik Lagu Yang Mendalam
Lagu – lagu Denny Caknan mempunyai arti lirik lagu yang mendalam, Beberapa lagu yang dia bawakan seperti Kartonyono Medot Janji, Sugeng Dalu, Crito Mustahil, Klebus, Kok Iso Yo, dan yang terbaru Sanes. Banyak yang mengomentari lagu tersebut dengan komentar bahwasanya lirik dari lagu tersebut yang memiliki makna mendalam. Jika kita lihat pada beberapa video live dari Denny Caknan tidak sedikit dari penonton yang terbawa suasana hingga menangis karena mungkin dirinya membayangkan situasi yang benar benar terjadi, dan mungkin saja itu sedang terjadi pada dirinya. Lagu lagu dari Denny caknan memang memiliki arti yang sangat relate terutama tentang percintaan.
Virus Lagu KMJ Masih Menyebar Hingga Sekarang
KMJ yaitu singkatan dari Kartonyono Medot Janji. Lagu ini merupakan awal mula terkenalnya seorang Denny Caknan. Lagu ini masih bisa kita dengar dimanapun kita berada., entah itu di kampus, sekolah, cafe, dan tempat lain. Bukan hanya sekali terkadang lagu tersebut diputar, melainkan berkali kali sehingga muncul fenomena virus KMJ.
Popularitas lagu-lagu Denny Caknan di kalangan masyarakat Indonesia dapat diatribusikan pada kombinasi gaya musik yang unik, lirik-lirik yang emosional dan mudah terhubung, kesesuaian dengan tren media sosial, kolaborasi dengan artis terkenal, serta interaksi langsung yang kuat dengan penggemar. Denny Caknan terkenal dengan karismanya yang menarik dan kemampuannya untuk berinteraksi langsung dengan penggemar. Melalui penampilan di panggung, konser, dan acara musik, Denny Caknan telah membangun hubungan dekat dengan penggemar, yang pada gilirannya meningkatkan popularitasnya. Ketulusan dan kehangatan yang ditunjukkan Denny Caknan kepada penggemar menciptakan ikatan yang kuat antara dirinya dan pendengarnya, dan ini juga berkontribusi pada popularitas lagu-lagu yang dinyanyikannya.
Kamis, 12 Desember 2024
Béla Bartók : String Quartet No. 4
Penulis: Arvin Gilang Arbireksa
Béla Bartók lahir 25 Maret 1881 di Nagyszentmiklós ( yang sekarang Bernama Sânnicolau Mare, Rumania) Hungaria, dan wafat pada tanggal 26 September 1945 di New York City, Amerika Serikat. Bartok diakui sebagai master kontemporer pada akhir tahun 1920 – an. Ia adalah seorang komposer, pianis, dan etnomusikolog asal Hungaria yang dianggap sebagai salah satu komposer terpenting pada abad ke-20. Bartók mempunyai bakat musik yang luar biasa sejak kecil, Ia belajar di Akademi Musik Budapest dan mengembangkan minat dalam musik rakyat (Stevens, n.d.). Bartók menggabungkan elemen musik rakyat dengan teknik komposisi klasik. Bersama dengan rekannya, yaitu Zoltán Kodály, ia melakukan penelitian lapangan dan merekam ribuan lagu rakyat dari Hungaria dan negara-negara tetangga, yang kemudian mempengaruhi banyak karyanya. Karya-karya terkenal Bartók meliputi enam kuartet gesek, Concerto for Orchestra, Mikrokosmos (koleksi karya piano pendidikan), Perkusi, dan Celesta. Gaya musiknya dikenal karena ritme yang kompleks, harmoni yang inovatif, dan penggunaan motif-motif musik rakyat. Diantara ke 6 karyanya ini penulis akan membahas “String Quartet No. 4 (composed in 1928)”.
Kuartet Gesek No. 4 karya Béla Bartók yang dikomposisi pada tahun 1928 adalah karya penting yang mencerminkan gaya matang dan pendekatan inovatif Bartók terhadap penulisan kuartet gesek. Karya ini adalah bagian dari rangkaian enam kuartet gesek Bartók. String Quartet No. 4, salah satu mahakarya terbesar Bartók, dipenuhi dengan unsur-unsur dari musik Hongaria, Rumania, dan Bulgaria. Itu ditulis setahun setelah String Quartet No. 3, Kedua karya tersebut bergaya Bartók yang paling abstrak, dan menampilkan pendekatan yang sangat berwarna-warni terhadap sonoritas string. Namun, Kuartet Keempat berangkat dari Kuartet Ketiga dalam strukturnya, yang merupakan bentuk "lengkungan": A-B-C-B-A (Jessie Rothwell, n.d.).
Kuartet ini memiliki ritme yang tidak teratur, sinkopasi (unsur irama yang tidak selaras ), dan tanda waktu yang kompleks yang membutuhkan koordinasi yang tepat di antara para pemain. Penggunaan disonansi, modalitas, dan kromatis oleh Bartók sangat maju dalam kuartet ini. Karya ini juga memiliki harmoni yang padat dan membutuhkan pemahaman mendalam untuk menonjolkan nuansa musiknya. Maka dari itu tuntutan teknikal dari kuartet ini sangat tinggi. Ini mencakup ritme yang rumit, perubahan dinamika yang cepat, dan teknik-teknik yang diperluas, seperti glissando, sul ponticello ,dan efek pizzicato.
Kuartet Gesek No. 4 karya Béla Bartók memiliki beberapa karakteristik yang mencerminkan gaya inovatif dan kompleksitas musikalnya. Berikut penjelasan mengenai karakteristik utama dari karya ini :
Penggunaan teknik khusus
- Pizzicato: Memetik senar untuk menghasilkan suara yang tajam dan perkusif, terutama dalam gerakan keempat.
- Sul ponticello: Memainkan dekat bridge untuk menghasilkan suara yang kasar dan berdering.
- Col legno: Memainkan dengan bagian kayu dari busur untuk menghasilkan suara perkusi.
- Glissando: Perubahan nada dengan meluncurkan jari di sepanjang senar.
Struktur dan bentuk
- Allegro: Gerakan ini penuh energi dengan penggunaan ritme yang kompleks dan motif yang berulang. Ini adalah gerakan yang dinamis dan agresif.
- Prestissimo, con sordino: Gerakan sangat cepat dan dimainkan dengan mute (sordino) di alat musik, menciptakan suara yang lembut dan teredam.
- Non troppo lento: Gerakan tengah ini lebih lambat dan ekspresif, sering kali dianggap sebagai inti emosional dari kuartet.
- Allegretto pizzicato: Gerakan ini terkenal dengan teknik pizzicato, di mana semua senar dimainkan dengan dicubit, memberikan karakter ritmis dan perkusif.
- Allegro molto: Gerakan penutup yang penuh energi dan kembali ke gaya agresif dari gerakan pertama, menyelesaikan simetri bentuk lengkung
Pengaruh musik rakyat
Meskipun sangat modern, karya ini juga dipengaruhi oleh musik rakyat Eropa Timur. Ritme, melodi, dan teknik permainan seringkali mencerminkan elemen-elemen dari lagu-lagu rakyat yang telah dipelajari Bartók selama penelitian etnomusikologinya.
Ritme yang kompleks
Pada karya bartok string kuartet No.4 ini menggunakan berbagai ritme yang tidak teratur dan sinkopasi, menciptakan ketegangan dan dinamika yang intens. Ritme-ritme ini sering kali diambil dari musik rakyat, tetapi diadaptasi ke dalam konteks modernis.
Ekspresi emosional
Mencakup skala emosi yang luas, dari agresivitas dan intensitas hingga kelembutan dan introspeksi. Gerakan ketiga khususnya memberikan momen reflektif dan tenang di tengah karya yang dinamis dan penuh energi.
Kamis, 28 November 2024
Yuk Kenali Musik Asia Tenggara!
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Tenggara berhubungan dengan migrasi manusia Hal ini dikarenakan pertukaran budaya dan interaksi sosial yang terjadi akibat migrasi menghasilkan berbagai genre dan bentuk musik yang mencerminkan identitas multikultural masyarakat di Asia Tenggara. Musik Asia Tenggara juga memiliki keunikan dan kekayaan yang mencerminkan keragaman budaya, sejarah, dan tradisi dari negara-negara di kawasan ini termasuk Indonesia, Malaysia, Thailand, Filipina, Vietnam, dan negara lainnya. Contoh alat musik di Asia Tenggara yaitu gamelan, kulintang, rebab, serunai, dholak, dan masih banyak lagi. Setiap negara di Asia Tenggara memiliki tradisi musik yang unik, namun ada beberapa ciri umum yang dapat diidentifikasi di seluruh wilayah ini. Berikut beberapa ciri-ciri musik Asia Tenggara.
Skala Musik dan Melodi
Musik tradisional Asia Tenggara sering menggunakan skala pentatonik (lima nada) dan heptatonik (tujuh nada). Misalnya, musik gamelan Jawa sering menggunakan skala pelog dan slendro. Melodi dalam musik Asia Tenggara sering kali repetitif dan menggunakan motif melodi yang berulang, menciptakan efek hipnotis dan meditatif.
Penggunaan Ritme dan Pola Perkusi
Pola ritme yang kompleks dan berlapis merupakan ciri khas musik Asia Tenggara. Instrumen perkusi seperti kendang dalam gamelan atau kulintang di Filipina memainkan peran penting dalam menentukan ritme dan struktur musik. Teknik ritmis yang sinkopasi dan poliritmis sering ditemukan dalam musik tradisional di kawasan ini.
Vokal dan Lirik
Vokal memainkan peran penting dalam musik tradisional Asia Tenggara. Misalnya, wayang kulit di Jawa menggunakan nyanyian suluk yang dinyanyikan oleh dalang untuk mengiringi cerita. Lirik lagu sering kali bercerita tentang legenda, mitos, dan cerita rakyat yang mencerminkan nilai-nilai budaya dan moral masyarakat setempat.
Penggunaan Instrumen Tradisional
Salah satu contoh nstrumen tradisional adalah gamelan. Salah satu ansambel musik paling terkenal di Asia Tenggara, terutama di Indonesia (Jawa dan Bali), yang terdiri dari berbagai instrumen perkusi seperti gong, saron, kendang, dan gambang. Angklung: Instrumen musik tradisional dari Indonesia yang terbuat dari bambu, dimainkan dengan cara digoyangkan, dan masih banyak lagi.
Pengaruh globalisasi
Pengaruh globalisasi telah membawa perubahan dalam cara musik diproduksi, disebarluaskan, dan dikonsumsi di Asia Tenggara. Musik pop dari negara-negara ini mulai dikenal di panggung internasional, berkat media digital dan platform streaming.
Musik Asia Tenggara adalah cerminan dari kekayaan budaya dan sejarah yang mendalam, dengan ciri-ciri unik yang mencakup penggunaan instrumen tradisional, skala musik yang khas, tekstur heterofonik, ritme kompleks, dan fungsi sosial yang penting. Di tengah globalisasi dan inovasi modern, musik Asia Tenggara terus berkembang dan tetap relevan, menawarkan perpaduan antara tradisi dan modernitas yang menarik bagi pendengar di seluruh dunia.
Kamis, 21 November 2024
Perkembangan Musik di Era Teknologi Digital
Sebelum era digital ada beragam alat pemutar musik yang dulu pernah berjasa menghibur generasi 80 hingga 90-an yakni fonotograf, fonograf, grafofon, dan gramofon . Dengan munculnya platform lagu atau musik digital menciptakan perubahan tatanan pada industri musik dunia saat ini. Sebut saja Youtube dan Tiktok atau aplikasi yang lainnya yang banyak dinikmati oleh masyarakat. Ada beragam alat pemutar musik yang dulu banyak digunakan tahun 80 hingga 90. Alat-alat tersebut seperti:
Fonotograf
Fonotograf adalah alat perekam suara dan pemutar musik pertama yang diciptakan oleh Edouard-Leon Scott de Martinville dari Prancis, tahun 1857. Fonotograf hanya berfungsi untuk mendokumentasikan suara secara visual, bukan untuk reproduksi audio.
Kamis, 14 November 2024
Yuk Kenali Musik Asia Timur!
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.
Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!
Penggunaan Skala Pentatonik
Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.
Filosofi dan Estetika
Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.
Tekstur Musik
Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).
Peran di dalam Kehidupan Sosial
Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat.
Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.
Kamis, 07 November 2024
5 Alasan Musik Indie Menenangkan Hati!
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk mengeluarkan idealisme tanpa melihat pasar dan industri. Musik ini dibuat untuk memberikan suguhan terbaik dari para musisi dan upaya inovasi terhadap musik-musik yang disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!
- Lirik inspiratif dan jujur: maksudnya adalah lirik musik indie sering kali memotivasi dan penuh makna, membantu pendengar merasa lebih optimis.
- Suara yang alami: Musik indie umumnya menampilkan suara yang lebih organik dan autentik, dan menciptakan kenyamanan.
- Melodi yang menenangkan: dengan ritme yang lambat membantu menciptakan suasana yang tenang dan rileks.
- Suasana santai: musik indie memiliki nuansa yang rileks dan tidak menggelegar, meredakan stres dan kecemasan.
- Keterhubungan dengan pendengar: liriknya yang sesuai dengan kehidupan membuat pendengar merasa terhubung secara emosional.
Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.
Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.
Minggu, 12 Mei 2024
Swifties Wajib Tahu! Makna Lagu Terbaru Taylor Swift Dalam Album "The Tortured Poets Departement"
Penulis: Graceyca Drimazmur - Editor: Gabriella Charis
Taylor Swift merilis album studio ke-11 nya dengan judul “The Tortured Poets Department” pada tanggal 19 April 2024 yang lalu. Album tersebut bernuansakan genre pop-folk atau synth-pop dengan sedikit gaya country music dengan tempo-tempo yang santai dan menenangkan. Album ini lebih menunjukkan banyak perasaan yang dituangkan dalam lagu-lagu yang ditulis oleh Taylor Swift sendiri. Tema yang terdapat di dalamnya adalah patah hati, kebahagiaan, delusi, pengembangan diri dan banyak perasaan yang ia tuangkan di dalam 31 lagu.
Kamis, 21 Desember 2023
Seni dan Keindahan oleh Seniman
 |
Di dunia ini semua orang tentu saja dapat merasakan keindahan dari sesuatu yang mereka anggap indah namun tidak semua orang dapat merasakan keindahan dari sebuah seni. Seorang seniman menganggap seni dan keindahan itu adalah ‘dua’ hal yang saling berkaitan erat. Herbert Read dalam bukunya “The Meaning of Art” membedakan seni dan keindahan melalui tiga tingkatan aktivitas: Pengamatan inderawi; penyusunan hasil pengamatan; serta emosi dan perasaan yang dihubungkan. Keindahan hanya mencapai pada dua tingkatan aktivitas yakni pengamatan inderawi dan hasil pengamatan sedangkan seni merangkul semua tiga tingkatan aktivitas yang tentu saja menempatkan emosi dan perasaan pada sesuatu yang dianggap indah.
Sabtu, 11 November 2023
Keren! Konser “Glenn Fredly : 25 Years of Music” dalam Rupa Hologram
Konser Glenn Fredly sukses digelar pada Sabtu 24/06/2023 di Beach City International Stadium Ancol, Jakarta. Ribuan penonton rindu akan Glenn Fredly dan ikut merasakan euphoria konser tersebut.
Jumat, 19 November 2021
AHLI BERMUSIK : BAKAT ATAU LATIHAN?
 |
| sumber : Instagram.com/isyanasarasvati |
Sebagai seseorang yang memutuskan untuk belajar musik secara akademik, ternyata belajar musik bukanlah hal yang mudah. Musik yang kelihatannya keren, seperti orkestra, atau permainan instrumen piano solo yang hebat, ternyata banyak aspek di baliknya yang layak untuk diperhatikan. Namun, mayoritas masyarakat Indonesia masih banyak yang berpandangan bahwa seseorang piawai bermain musik atau berhasil di suatu bidang itu ditentukan karena faktor bakat saja.
Lantas terkait hal ini, apakah benar-benar hanya karena bakat saja
seseorang dapat piawai dalam bermusik?
Buku Ketika Mozart Kecil Memainkan Jemarinya karya It Pin Arifin, dapat dijadikan salah satu referensi untuk menjawab permasalahan ini.
Dalam buku ini dikemukakan bahwa seseorang dapat menjadi ahli dalam suatu bidang terdapat banyak faktor yang mempengaruhinya. It Pin Arifin mengemukakan, seseorang dapat berkembang menjadi ahli dalam suatu bidang pengaruhnya bukan hanya karena bakat saja melainkan lingkungan dan deliberate practice.
 |
| sumber : https://www.goodreads.com/book/show/13253673-ketika-mozart-kecil-memainkan-jemarinya |
Menurut It Pin Arifin dalam buku Ketika Mozart Kecil Memainkan Jemarinya, “Latihan sampai mendalam dengan tujuan memperbaiki kekurangan terus-menerus sambil merengkuh kegagalan demi kegagalan, itulah Deliberate Practice”.
Singkatnya dalam hal ini, latihan sangatlah penting untuk tidak hanya memperhatikan dari segi kuantitas melainkan juga segi kualitas. Lingkungan yang mendukung sangatlah berpengaruh, karena Deliberate Practice membutuhkan motivasi yang kuat.
Tak hanya terkait
itu, dalam buku ini disampaikan pula tentang mitos Gen dan IQ yang mana turut memberikan
sudut pandang baru. Selain itu, buku ini juga menyampaikan tentang kehebatan
otak manusia, bagaimana aspek grit berpengaruh
yaitu suatu motivasi yang tinggi dan terfokus, tentang growth mindset yaitu pola pikir bahwa seseorang dapat berkembang,
serta motivasi intrinsik yaitu suatu motivasi yang berasal dari dalam diri
sendiri.
Penjelasan dalam buku ini sangat menarik dan layak untuk dijadikan referensi. Buku ini dapat membantu menjawab persoalan tentang bagaimana seseorang dapat menjadi ahli dalam bermusik. Bahkan tidak hanya untuk orang-orang yang ingin mengetahui ahli dalam bidang musik saja melainkan di bidang lainnya pun juga masih relevan.
Melalui buku ini
pula dapat diketahui bahwa bakat bukan satu-satunya penentu seseorang dapat
menjadi ahli.
Dalam Epilog buku tersebut Pin Arifin mengemukakan bahwa terdapat empat aspek dimensi yang menentukan seseorang menjadi ahli yaitu dimensi emosional, dimensi fisik, dimensi mental dan dimensi spiritual.
Lalu, dimensi terakhir yang membuat
seseorang bersemangat memulai setiap hari dan merasakan makna dari ketiga fondasi
sebelumnya tersebut adalah dimensi spiritual, dimensi ini mengenai harapan dan
inspirasi yang membuat seseorang berani meraih impian lebih tinggi, meski dalam
situasi kelam sekalipun.
Dari penjelasan buku ini kita dapat belajar bahwa latihan, dan terus konsisten adalah kunci keberhasilan. Seringkali kita merasa tidak berbakat hanya karena ingin menjadikan suatu alasan untuk berhenti pada suatu proses yang dirasa tidak menyenangkan. Nyatanya, ketika ingin suatu hasil yang maksimal, butuh proses yang maksimal pula.
Bakat bukanlah satu-satunya penentu, jangan sampai hal ini menjadikan kita untuk berhenti dan menyerah akan suatu impian yang ingin kita gapai.
Irene Puri Kumala, Mahasiswi Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Sabtu, 09 Oktober 2021
Estetika Musik dalam Perspektif Barat dan non-Barat
Artikel ini adalah sebuah ulasan terhadap webinar Musik, Seni, dan Estetika oleh Prof. Dr. Triyono Bramantyo, M.Ed. yang diselenggarakan oleh Program Studi Musik ISI Yogyakarta.
Sebagaimana telah kita ketahui bahwa estetika musik merupakan sebuah perspektif untuk memandang dan menilai musik, maka keberadaan estetika musik ini menjadi pembahasan para cendekiawan musik tak terkecuali musisi akademis ISI Yogyakarta, mulai dari level mahasiswa hingga pengajar. Karena estetika musik dianggap penting, maka mata kuliah Estetika Musik mencoba menghadirkan seseorang yang berkompeten untuk berbicara perihal ini. Beliau adalah Prof. Dr. Triyono Bramantyo, M.Ed., guru besar ISI Yogyakarta yang berlatarbelakang musik dan berkedudukan di Program Studi Pendidikan Musik ISI Yogyakarta. Pemikirannya sebagai musikolog akademis pastinya tidak perlu diragukan lagu, baik dalam ranah akademis maupun non-akademis.
Kamis, 26 Agustus 2021
Sudah Coba Suplemen Ini Belum?
Picture by : Pixabay
Dalam memainkan musik membutuhkan
kemampuan permainan yang tidak hanya sekedar indah didengar namun kemampuan
mengontrol tubuh saat bermain musik. Karena teknik yang benar tentu akan
diimbangi dengan permainan lagu yang baik pula. Meskipun pada kenyataannya
masih ada beberapa pemain yang mengesampingkan suplemen ini dan memilih
langsung memainkan sebuah repertoar atau karya lagu lainnya. Suplemen yang dimaksud
disini diibaratkan sebagai vitamin atau pemanasan sebelum berolahraga untuk
menjaga kestabilan tubuh seseorang dan menurut KBBI suplemen yang berarti
melengkapi ini tidak hanya ada di makanan loh. Karena bermain musik juga
melibatkan kerjasama tubuh yang diharapkan tidak mudah lelah saat berlatih atau
mudah cedera pada bagian tubuh tertentu sehingga tubuh kalian pastinya akan
lebih siap untuk berlatih, teman-teman.
Suplemen yang akan dibagikan
disini lebih baik disarankan untuk para pemain biola pemula dengan catatan mampu
membaca notasi musik dan sudah cukup stabil dalam memainkan tangga nada pada
posisi satu serta stabil saat memegang instrumen biola itu sendiri. Tetapi,
jangan khawatir bagi kalian yang masih awam sama sekali dengan notasi musik
maupun instrumen biola, di akhir artikel ini akan dibagikan juga solusi lain
yang bisa kalian coba kok...
Berikut ini beberapa Etude yang bisa kalian coba ;
1. Franz Wohlfahrt ( 1833 – 1884 )
Etude ini dibuat
oleh Wohlfahrt yang merupakan guru biola di Jerman tepatnya di Leipzig. Buku ini
dicetak dalam dua edisi untuk tingkat elementary violin students. Etude ini
memfokuskan teknik pada penjarian dan pergelangan tangan kiri. Kalian bisa
mencoba memainkan nomor satu dari buku pertama Wohlfahrt yang memang
memaksimalkan terlebih dahulu teknik pada penjarian posisi pertama. Tujuan dari
etude ini antara lain menstabilkan pergelangan tangan kiri ( The Left Wrist
Very Quiet ) dan menstabilkan penjarian posisi pertama supaya membiasakan
jari tidak banyak ikut berpindah-pindah saat berlatih.
2. Rodolphe
Kreutzer ( 1766 – 1831 )
Etude ini dibuat oleh Kreutzer yang merupakan komposer penting di sekolah biola, Prancis. Beliau membuat beberapa violin concertos serta opera Prancis. Kalian bisa mencoba berlatih nomor tiga dari buku tersebut. Dalam etude ini kalian bisa mencoba berlatih dengan beberapa teknik bow atau tangan kanan seperti legato 2, legato 3, legato 4, dan legato-staccato meskipun dengan nada yang sama. Hal ini bisa membantu tangan kanan kalian lebih kontrol pada saat memainkan ritme yang asli serta cara ini dapat membantu kalian menghafal melodi dalam lagu tersebut dengan lebih mudah loh...
Etude ini dibuat oleh
seorang pemain biola sekaligus pendidik Jerman yang dibagi menjadi tiga buku
progresif. Kalian bisa mencoba memainkan nomor satu atau dua dalam buku
pertamanya yang berfokus pada penjarian tangan kiri. Dalam halaman tersebut
dijelaskan bahwa diharapkan kita mampu menempatkan posisi jari tangan kiri
dengan stabil. Terdapat tanda seperti “ ⧅ “
yang bermaksud agar jari kita sudah standby di senar tersebut sehingga
waktu berpindah senar, nada dan jari sudah siap. Begitu pula dengan tanda
seperti ¹ ⎼⎼ dimaksudkan agar jari satu atau telunjuk
tetap ditahan selama satu sampai dua bar selama jari dua dan tiga memainkan bagiannya.
Hal tersebut bertujuan serupa dengan etude Wohlfahrt yakni agar jari tidak terlalu
banyak berpindah tempat dan stabil di posisi yang sesuai.
Berikutnya merupakan poin terakhir dari artikel ini, seperti yang sudah disampaikan di awal, bagi kalian yang masih cukup awam dengan notasi musik kalian bisa memulainya dengan membaca kumpulan repertoar dalam Suzuki Book Volume 1 (lihat gambar di bawah). Dengan kumpulan lagu yang terbilang familiar serta teknik yang cocok untuk bahan pembelajaran, buku ini sangat mudah didapatkan dan telah tersebar luas. Jadi, jangan takut mencoba ya, pasti kalian akan merasakan hasilnya nanti kok...
.jpeg)
